300: El nacimiento de un imperio

Sinopsis

Esta vez, con el mar como campo de batalla, el general griego Themistokles busca unir a toda Grecia para enfrentar a uno de los imperios que, años después, se forjaría como unos de los más poderosos. Así, Themistokles enfrenta a las fuerzas invasoras de Persia lideradas por el temible Xerxes y por Artemesia, una comandante del ejército persa impulsada por uno de los más peligrosos deseos: la venganza.

 

Crítica

Para empezar, antes de ver el film, hay que recordar que precisamente se trata de una película y no de un intento por mostrar un hecho histórico real. De esta manera, se evita la lista de observaciones que podría ser, prácticamente, interminable.

De esta forma, se puede decir que, como película en sí, no es de las mejores producciones; claro está.

Por un lado, el guión deja bastante que desear, aunque tampoco es el punto focal del film. Sin embargo, siendo la acción lo principal, no fue tan sorprendente como más de un espectador habrá esperado que fuera. Los efectos especiales son buenos, pero hay abuso de las cámaras lentas y de los primeros planos sobre los cortes de piernas, brazos y varias partes humanas más… Pero lo que tal vez ha sido más notoria es la cantidad exagerada de sangre que cada personaje perdía y la densidad de la misma; de hecho, por momentos, parecían estar derramando litros y litros de petróleo rojo oscuro. La escena de sexo no falta, por supuesto, y los toques humorísticos de la misma tampoco…, aunque con un sutil predominio del machismo. Por otro lado, el desenlace de la historia de la comandante, un personaje cuya historia personal impacta, deja un vacío; tal vez, hubiera quedado mejor otro tipo de final para ella.

En conclusión, si bien no es una película “mala”, sin duda alguna, no ha sido mejor que su predecesora, y su nivel de exageración, mucho más elevado que el de la primera entrega, tanto en los detalles como en cuestiones más centrales, y el tratamiento muy básico y “por encima” de otros temas, le han jugado definitivamente en contra.

Así, con esta entrega, queda claro que, para hacer un buen film, con muy buenos efectos visuales y sonoros no alcanza.

 

 

Valoración: 5 (cinco)

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente de imagen: jinetedelanoche.blogspot.com.ar

En llamas (Catching fire)

Sinopsis

Katniss Everdeen y Peeta Mellark regresan al Distrito 12 como los nuevos vencedores de los 74° Juegos del Hambre. Pero esta victoria los lleva a tener que dejar atrás a la familia y amigos, para embarcarse, cada nuevo año, en el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. Así, y sin esperarlo, en este primer viaje Katniss descubre que se ha gestado el inicio de una rebelión y, aunqueen el Capitolio demuestra tener todo bajo control, el Presidente Snow organiza los 75° Juegos del Hambre con un giro inesperado que cambiará la historia de Panem para siempre.



Crítica

Haber visto la primera película fue un impacto absoluto, pero ver esta segunda entrega (cuatro veces, para ser más precisa) agregó aún más deseo a esta increíble saga.

En principio, es bueno aclarar que si bien se respetaron algunos detalles expresados en los libros, los cambios realizados han quedado fascinantes, incluso, mejor. Las interpretaciones fueron muy buenas, aunque el personaje de Haymitch posee un brillo especial y magnífico que a veces cuesta encontrarlo en el libro. Los efectos especiales han sido buenos y la dinámica general de la película es buena.

Eso sí, el final deja ganas de más y más, y eso, en este caso, es perfecto, pues podremos seguir disfrutando mucho más de esta historia dentro unos pocos meses.

Muy recomendable

Valoración: 8.5

Fuente de imagen: sandiegofreepress.org 

En trance

En trance


SINOPSIS

Simon, un subastador de bellas artes, negocia con una banda de criminales para robar una pintura de Goya a cambio de que salden una deuda que posee por ser un jugador empedernido. El plan parece marchar a la perfección hasta que sufre un fuerte golpe en la cabeza que lo hace olvidar dónde escondió la obra de arte. Luegode torturarlo sin resultado alguno, el líder de los asaltantes contrata a una terapeuta de hipnosis para que Simon encuentre aquel recuerdo reprimido.Sin embargo, cuanto más se hunden en lo inconsciente de Simon, más se pierde el límite entre lo real, lo oculto y lo deseado...




CRÍTICA

No muchas veces ocurre que, teniendo pocas espectactivas, el cine nos sorprende haciéndonos salir más que satisfechos. Pues bien, podría decirse que con la película En trance ocurre esto.

Tal vez, la historia no es lo más original ni los efectos lo más importante o destacable, sin embargo, la forma en qué es contada, la eficaz utilización de elementos oníricos (propios de los sueños) y los marcados rasgos de personalidad de cada personaje la hacen una casi excelente producción cinematográfica.

La interpretación de James McAvoy es realmente una de las cosas más brillantes de esta película; simplemente concéntrese en la escena en la que, en una mezcla de placer, odio y poder, se ríe del temor de uno de los sujetos de la banda, y verá lo cierto que es esto.

Y, sí. Es un tanto confusa si no se sigue bien. Pero, a la vez, esto certifica que el uso de los elementos psicológicos ha sido muy bueno, convirtiéndola en una perfecta película del género thriller.

Sin dudas, muy recomendable.

Valoración: 8.5

Fuente de imagen: www.cine-escape.blogspot.com 

The Host (La huésped)

The Host

SINOPSIS

La Tierra ha sido invadida por una singular especie extraterrestre cuyo objetivo es mantener y expandir el concepto de paz. Pero la forma de lograr tal fin es un tanto particular: capturan a los seres humanos, sin causar daño alguno a sus cuerpos, para implantarles, a cada uno de ellos, una nueva alma alienígena. Así, Melanie Stryder, atrapada por agentes de la nueva raza, es víctima de tal proceso. Sin embargo, su alma y cuerpo se resisten a la nueva ocupante, Wanderer, con quien, a partir de ese momento, comparten experiencias, emociones y hasta el mismo corazón...

CRÍTICA

Bien. Es difícil dar una opinión de este film, sabiéndose que su historia es de la misma autora de Crepúsculo. Para muchos saber esto los predispone negativamente, mientras que para otros es un punto a favor, exagerando la calificación. Es así que, para ser honestos, se puede decir que se trata de una película ni muy buena ni muy mala.
La historia es bastante buena (personalmente no he leído la novela) y original. Saoirse Ronan muestra nuevamente su talento como actriz y Max Irons no desentona.

En cuanto a efectos especiales podría decirse que son mejores a los de la saga de vampiros y lobos, pero es necesario recordar que, en este caso, no han sido tan necesarios, pues carece de transformaciones espectaculares; la diferencia entre un ser y otro no está más que en el color de los ojos.

Por otro lado, siendo más detallista, las dos o tres escenas en las que la protagonista es golpeada por hombres, incluso por quien es amada, (¡¿?!) puede pensarse un tanto machista, pero a los efectos de una producción cinematográfica le da un toque sorpresivo que hace que varios espectadores aguarden por la tan esperada resolución feliz que tape o minimice aquellas escenas molestas a la moral.

Y, si bien uno de los géneros es el de ciencia ficción, sin lugar a dudas el tema pricipal es el amor. Así que quien espere algo similar a Stars Wars o incluso algo parecido a la reciente Oblivion, olvídese de ir a ver esta película, lo cual no significa que sea mala, sino diferente y apuntada a un público más diverso o, simplemente, que disfruta de cualquier género siempre y en tanto esté bien presente el romántico.

Valoración: 6.5

Fuente de imagen: www.atalaya-literaria.blogspot.com

 

Oblivion

Oblivion

Sinopsis

Pasada la mitad de siglo XXI, el planeta Tierra ha cambiado. No sólo una parte del mismo se tornó radiactiva, sino también se ha convertido en el escenario y objeto de eterna disputa entre dos bandos: el extraterreste y el humano. Pero un hombre, cuya función no era más que vigilar y proteger al planeta de los intrusos, detecta una serie de extraños eventos que, poco a poco, lo hacen recordar ciertas vivencias oriundas de una verdad enterrada en el olvido.

Crítica

Oblivion no será una de las películas nominadas a los premios Óscar, pero, sin duda, no deja de ser una buena producción.
Tal vez, muchos pudieron haber esperado más de este film, pero es necesario reconocer que la ciencia ficción es un género complicado de trabajar, y el arriesgarse demasiado puede llevar a un desastre cinematográfico. Es por eso que Oblivion, si bien no es revolucionaria o extremadamente original, no deja de ser interesante y coherente. Tom Cruise se luce mejor que en otras de sus películas y la historia, en general, entretiene. Los efectos especiales son buenos, al igual que el guión y el final cierra bien, sin dejar esa sensación de sed que producen algunos otros films.
En conclusión, si decide disfrutarla en el cine, no perderá el dinero. Eso sí, cómprese pochoclos.

Valoración: 6.5

Fuente de imagen: www.cuatrocientasbutacas.blogspot.com  

Anna Karenina

Anna Karenina


Sinopsis

Se trata de una producción basada en la novela del escritor ruso Liev Tolstói. Situada en la alta sociedad rusa de fines del siglo XIX, la aristócrata Anna Karenina, una mujer casada y cuya imagen es un ejemplo para las mujeres de dicha época, queda perdida y peligrosamente enamorada del Conde Vronsky. En busca del camino indicado, se entrecruzan sentimientos con intereses que la llevan a una profunda desesperación en la que tendrá que decidir entre la imagen o el amor.



Crítica

Sin duda alguna, Anna Karenina es una gran producción cinematográfica. De hecho, no son casuales sus nominaciones a los premios Oscar, de las que ganó la de Mejor vestuario. En cuanto a la banda sonora poco se puede decir: simplemente, estupenda, pues estuvo ni más ni menos que en las manos de Darío Marianelli.
Por otro lado, las interpretaciones de los actores y la riqueza de la novela no se pudieron lucir mucho, puesto que el estilo de la película fue más bien "teatralizado", si se quiere, y no tanto al estilo de la casi perfecta Orgullo y prejuicio, del mismo Joe Wright. De todas formas, no se puede dejar de reconocer su toque original.
Como sea, es una producción interesante para disfrutar, especialmente, a nivel estético.

Valoración: 7.0

Fuente de Imagen: www.micine-halbert.blogspot.com  

Resumen de película vistas – Diciembre a Marzo 2013

 

Resumen de películas vistas – Diciembre a Marzo 2013

 

 
 

El hobbit: Buena. Los efectos especiales es lo que más se luce, pero por momentos se siente un poco densa. Valoración: 7.

 

Jack Reacher: Buena. Es entretenida por la acción. La historia no deslumbra y algunas interpretaciones son regulares. La banda sonora es muy buena. Valoración: 6.5

 

Cloud Atlas: La red invisible: Muy buena. Si bien es bastante extensa y compleja, el mensaje y la historia hacen de la película una producción ideal para quienes adoran el la cinematografía con un particular toque filosófico. Valoración: 8.

 

Fuerza antigangster: Buena. Es entretenida y recuerda juegos de consolas como el L.A Noire o el Mafia. Valoración: 7.5.

 

Tesis sobre un homicidio: Muy buena. Al estilo de El secreto de sus ojos, es un thriller interesante, con algunos detalles, pero que agrada especialmente por la interpretación de Darín. Valoración: 8.

 

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas: Definitivamente es ideal para los pochochos. Se destaca por sus toque cómicos en los diálogos y las hazañas del los protagonistas. Buenos efectos especiales. Valoración: 6.5.

 

La noche más oscura: Una historia interesante, pero poco realista en algunos puntos. Muy buena interpretación de  la protagonista nominada al Oscar. Valoración: 7.

 

El lado luminoso de la vida: Muy buena. Las actuaciones son impecables y la historia muy realista. Valoración: 8.5.

 

Django sin cadenas: Del particular estilo de Tarantino, se trata de una producción nuevamente muy buena en especial por las interpretaciones de Waltz y Di Caprio. Valoración: 8.

 

Silent Hill 2: Regular. Si bien es mejor que la primera producción, algunas partes e interpretaciones dejan bastante que desear. Valoración: 5.5.

 

The Master: De una trama un poco compleja, aunque interesante, se puede decir que se trata de una producción buena. Sin lugar a dudas, las interpretaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman fueron las mejores. Merecían ganar los oscars. Valoración: 8.

 

Fuente de imagen: guillermoorsi.blogspot.com

Amanecer - Parte II

AMANECER - PARTE II

SINOPSIS

Luego del mortal parto, Bella pierde la vida. Sin embargo, en un acto de desesperación, Edward la revive con su veneno para que, al menos, retorne con ellos convertida en vampiro. Así, llega Renesmee y la nueva vida de la familia Cullen. Por un lado, Bella busca adaptarse a su nueva forma de existencia. Pero, por otro, la aparición de Resnesmee llega a oídos de los Volturi que, sedientos de una guerra con los Cullen, deciden ir en su búqueda para acabar con ella y todos aquellos que la hayan ocultado. No obstante, dicha tarea no será tan sencilla para los Volturi; la pequeña Renesmee no sólo será protegida por toda su nueva familia y amigos, sino también por quien se ha imprimado en ella: su fiel protector Jacob.



CRÍTICA

Y llegó el final. Podría decirse muchas cosas (buenas y malas) sobre la producción cinematográfica de la saga, pero, en líneas generales, es claro que hubo un progreso.

Si bien la primera parte de Amanecer - Parte I fue interesante y muchos efectos (en especial, los del parto) muy buenos, esta segunda parte resultó mucho más llamativa. Sin dudas, hubo más acción y, por ende, dinamismo, aunque la forma en que se llegó al final resultó ser lo más impactante. No tiene sentido describirla puesto que perdería gracia y sorpresa, pero en líneas generales se puede decir que es fuerte el resultado de la batalla con muertes inesperadas que hacen que el espectador se cuestione cómo, luego de eso, se va a llegar a un final feliz.

En cuanto a los efectos especiales, no son los mejores del siglo, pero son concordantes con los de las películas anteriores y, hasta quizá, con algunas mejoras. Sí existieron algunos detalles que pudieron haberse corregido. Por ejemplo, Rosalie no estaba tan blanca como el resto de los vampiros, el salto de Renesmee en busca de copos de nieves fue un tanto extraño como efecto especial, y Bella olvidó ponerse los lentes de contacto oscuro cuando fue a llevar a su hija a la casa de Charlie (aunque estuviera un poco lejos de la puerta). Otro punto a observar, es que la conexión entre Edward y su hija pareció más intensa que la de Bella y la pequeña.

Como sea, de todas las películas de la saga, podría decirse que ésta ha sido la mejor. Y, por supuesto, esperamos no sea el final de esta historia que, tranquilamente, podría seguir deleitando a miles de espectadores con el romance esperanzador e ideal, olvidado durante muchos años en generaciones anteriores.

Valoración: 8.5

Fuente de imagen: http://www.elseptimoarte.net

Bel Ami (Historia de un seductor)

BEL AMI (Historia de un seductor)

SINOPSIS

Luego de haber estado en Argelia, trabajando en el ejército, Georges Duroy llega a París. Allí, su vida no es más que pobreza y diversión nocturna. Sin embargo, con la ayuda de un viejo compañero de guerra, Duroy consigue un rápido éxito en la alta sociedad francesa que sostiene con su más preciado potencial: su belleza física.

CRÍTICA

No se puede decir mucho de Bel Ami. Los diálogos generan la sensación de apresuramiento y no ayudan a la historia que, de por sí, no es el elemento que más brilla.

Sin duda, la ambietación es buena y, en algunas escenas, las actuaciones son muy buenas como también muy malas. Un ejemplo del primer grupo es cuando Duroy se enoja y echa a una de sus amantes a la rasta. En cuanto a las malas... Simplemente, se puede resumir diciéndose que se nota que no hay química entre Uma Thurman y Robert Pattinson.

No es muy buena, pero tampoco muy mala.

Valoración: 6.5

Fuente de Imagen: http://www.ociodf.net 

Batman: El Caballero de la Noche Asciende

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE

SINOPSIS

Han pasado ocho años de aquella noche en la que Batman se tornó el hombre más buscado al culparse de la muerte del fiscal Harvey Dent. Aquella mentira, que se pretendía fuera lo mejor para la ciudad, no funcionó como se esperaba. Los actos criminales habían descendido gracias a la Ley Dent, sin embargo, la aparición del terrorista Bane hizo que nada de esto fuera suficiente. Así, y gracias a sus temibles planes contra la existencia de Ciudad Gótica, la sociedad vuelve a necesitar de aquel héroe caído y condenado injustamente: resurge Batman.



CRÍTICA

No hay mucho para decir. Lamentablemente, con El Caballero de la Noche Asciende pareciera que todo se derrumba. Por supuesto que se dice “derrumba” por el simple hecho de que es la última película de Nolan y, luego de ver este excelente film, nadie quiere recordar que no habrá más; que es el final.

No tiene sentido hablar de la increíble producción en efectos especiales puesto que eso queda más que claro directamente al ver la película. La historia estuvo muy bien resuelta, las actuaciones correctas y hasta interesantes y, por sobre todo, la banda sonora creada por Hans Zimmer ha sido, en pocas palabras, magistral e imprescindible para el gran resultado final.

Tal vez, algunos detalles como las peleas entre los extras (que se dan de fondo en las últimas escenas) o la muerte de uno de los personajes femeninos, no hayan sido del todo creíbles. Sin embargo, son simples detalles que no afectan de forma considerable en el film.

Y el final….Sencillamente, excelente.

Valoración: 9

Fuente de imagen: http://www.sobrehistorieta.wordpress.com

Sombras Tenebrosas

SOMBRAS TENEBROSAS

SINOPSIS

Año 1750. Los esposos Collins y su pequeño hijo Barnabas, viajan a EEUU, convirtiéndose en exitosos comerciantes pesqueros, y en honor a ellos el pueblo pasa a llamarse Collinsport. Luego de dos décadas, Barnabas no sólo es rico y poderoso, sino también encuentra al amor de su vida: Josette DuPres (Bella Heathcote), pero al hacerlo, destruye el corazón de Angelique Bouchard (Eva Green), una sensual bruja que, furiosa de no poder poseerlo, lo convierte en un vampiro y luego lo entierra vivo para el resto de la eternidad. Sin embargo, casi dos siglos después, Barnabas es liberado accidentalmente de su tumba y aparece en un extraño contexto para sus ojos: la sociedad de los años 70. Así, decide regresar a su pueblo pero al hacerlo descubre que la casa está habitada por sus propios descendientes y algunos otros sujetos extraños como la Dra. Hoffman (Helena Bohnam Carter) a quienes deberá dar una explicación para poder vivir allí con ellos. Pero eso no es todo. A pesar de que aquella sexy bruja se ha convertido en una amada y exitosa empresaria, no perdió su antigua obsesión por él. Y como si fuera poco, la presencia de la institutriz que vive en la antigua casa, lo lleva a revivir los sentimientos que alguna vez sintió por una sola mujer.





CRÍTICA

Si de entretenimiento se habla, tal vez Sombras Tenebrosas sea una buena elección.

No se puede hablar de una excelente producción aunque tampoco puede decirse lo contrario. Simplemente, entretiene. Quizá, alguna de las escenas cómicas sea lo más relevante del film pero nada más. La historia es extraña pero no desborda por su originalidad ni algo similar. Las actuaciones son aceptables por el simple hecho de que los personajes en sí no permiten que los actores puedan brillar más como tal vez muchos hubieran esperado.

Los efectos son buenos, el maquillaje de los vampiros es correcto (quizá sobrecargado pero es aceptable por la tónica del film), y el vestuario acompaña armoniosamente.

Así, es claro que Sombras Tenebrosas no puede prometer postularse como una de las películas “inolvidables”, pero sí asegura pasar un buen momento junto a los pochoclos.

Valoración: 6.0

Fuente de Imagen: www.thevampireclub.wordpress.com

Prometeo

PROMETEO

SINOPSIS

A fines del siglo XXI, un grupo de investigadores encuentra el último dibujo arcaico que les permite deducir que la raza humana posee algún tipo de conexión con el universo extraterrestre. Así, y luego de descubrir las coordenadas espaciales, viajan a un desconocido planeta en el que suponen, habitan aquellos seres superiores, posibles creadores de nuestra raza. Sin embargo, ninguno de ellos imagina que el encuentro puede llegar a ser más que hostil…

CRÍTICA

Luego de ver a Prometeo, uno se pregunta, ¿qué le pudo haber faltado a esta película? Y, la respuesta es inmediata: Todo…menos efectos especiales.

Sinceramente, desde el momento en que se que supo que el director sería Ridley Scott, las expectativas se tornaron más que ambiciosas, y eso hace que el nivel de exigencia del espectador sea mayor a la hora de devolver una crítica. Sin embargo, en lo personal, jamás hubiera esperado este resultado.

En un principio, la historia parecía interesante y hasta “prometedora” para luego decaer en un ritmo lento, aburrido, con un guión pobre y poco trabajado. Los personajes no cumplieron un papel relevante haciendo, tal vez, que el espectador no llegue a conectarse lo suficiente con cada uno de ellos. Por supuesto, es innegable la interpretación realmente muy buena de Michael Fassbender. Y, en cuanto a Charlize Theron, da mucha pena que una actriz de su calibre haya sido tan desperdiciada en un papel tan secundario como poco interesante.



Los extraterrestres…no hay mucho para decir. Mientras que los más parecidos a los humanos son “aceptables”, tanto el híbrido (mezcla humana y extraterrestre) como el último en aparecer como resultado de la ¿fusión? Entre el híbrido y un alienígena, solamente hacen pensar que en cualquier momento comienza Aliens vs Predator o que aparecerá Daniel Criag para exterminarlo como en Cowboys vs Aliens…

Otro punto poco elaborado, fue el del maquillaje del padre de Charlize Theron, que pretendía mostrar un hombre avanzado en edad…no logró convencer lo suficiente.

Sin embargo, y a pesar de un final extremadamente apresurado respecto a la dinámica que va llevando la película, es necesario destacar tanto los efectos especiales como la escena en que la protagonista soporta una operación abdominal. El resto, es mejor dejarlo para el olvido…

Valoración: 4.5

Fuente de Imagen: http://www.cine1.com.ar/

Blancanieves y el cazador

BLANCANIEVES Y EL CAZADOR

SINOPSIS

El reino corre peligro. Luego de la muerte de la amada reina, el rey queda hundido en la oscuridad de la tristeza, y sólo encuentra sentido a su vida en cada batalla que debe atravesar para defender su preciado reinado. Pero, raramente, en la última de sus peleas se enfrenta a un extraño enemigo cuyos soldados se dejan vencer fácilmente. Y, como si esto fuera poco, encuentra a una pobre mujer apresada de quien se enamora rápidamente por su belleza y con la que contrae matrimonio al día siguiente esperando así recuperar la felicidad que, tiempo atrás, había vivido junto a su esposa y su magnética hija, Blancanieves (Kristen Stewart). Empero, nada de esto será posible. Aquella bella mujer, Ravenna (Charlize Theron), no es más que un ambicioso ser desesperado por conseguir la belleza y el poder eternos. Así, el rey es asesinado quedando el imperio en manos de la oscuridad y temor absolutos de Ravenna. Sin embargo, nada es eterno…Blancanieves, la dulce princesa prisionera, logra escapar y, ayudada por un noble cazador (Chris Hemsworth), devuelve la esperanza de un nuevo e iluminado reino.

CRÍTICA

Blancanieves y el cazador es, definitivamente, una película diferente de lo que cualquiera hubiera esperado de su clásica historia inspiradora. Y eso, no es más que uno de los tantos puntos positivos de esta producción.

Tal vez no se pueda destacar la correcta y satisfactoria personificación de Kristen Stewart o la de Chris Hemsworth, pero sí la maravillosa e indiscutida labor de Charlize Theron. Sin duda alguna, su actuación encarnada en la reina villana es brillante. Sus expresiones permiten descubrir una mujer egoísta con serios problemas psicológicos, obsesionada con el poder y la belleza. Simplemente, sin palabras.

Por otra parte, y distinto de lo que muchas personas pudieron haber esperado, la película muestra una historia más creíble en la que el romance pasó a un segundo plano. Y esto, dio un toque diferente a la historia ya conocida.

Por otra parte, los efectos especiales son sinceramente increíbles y fueron utilizados en su justa medida. Ni más ni menos. Las escenas de las batallas son perfectas y las travesías por el bosque y el santuario, están protagonizadas por una fantasía que no hace más que emitir un interesante mensaje sobre la debilidad, el temor y, (por otro lado), el poder que tiene la ilusión, esperanza y fortaleza internos de cada uno.

Quizá, hubiera sido preferible extenderla un poco más para lograr una mayor penetración en la historia. Aún así, esta nueva, distinta y acertada versión de Blancanieves, no deja de ser una muy buena producción cinematográfica.

Sencillamente, recomendable.

Valoración: 8.5

Fuente de imagen: www.cinematiko.com.ar

Los Juegos del Hambre

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

SINOPSIS
Como castigo por una pasada rebelión, el Capitolio de la Nación Panem (lo que fue alguna vez EEUU) obliga a sus doce distritos enviar como tributo un chico y una chica para participar del evento televisivo llamado “Los Juegos del Hambre”. Llegado el momento, Katniss Everdeen del Distrito 12 se ofrece como voluntaria para remplazar a su frágil hermana que sale elegida en su primera participación en el temible sorteo.
El problema es sencillo: las reglas exigen un único ganador. Así, todos son enemigos entre sí y quien desee la victoria no sólo deberá demostrar sus habilidades de supervivencia y capacidades para defenderse y matar sino también su carisma para agradar a la audiencia…

CRÍTICA
Como espectador, ¿desea ver un mix de acción, romance, crudeza entre otras más? Bien, si así es, Los Juegos del Hambre es el film indicado para usted.

Seguramente, quien haya visto la película encontrará una mezcla de pasadas producciones cinematográficas. Tal vez suene extraño pero puede relacionarse a la ideas de The Truman Show y El Señor de las Moscas. Sin embargo, esto bien utilizado, no es malo. Tiene un sentido que probablemente se relacione a describir de forma (tal vez) dramática y artística cómo es la sociedad actual. Sin duda, es un excelente trabajo.

Las innumerables tomas son impecables, los efectos especiales equilibrados, y las actuaciones satisfactorias. Pero esto no es todo. Sin una buena historia que contar todo lo mencionado sirve muy poco, y basarse en una consistente novela ayuda al buen resultado. Esto, sin dudas, que aporta también al mercado literario.

Así, Los Juegos del Hambre se torna prácticamente en una de las películas del año. Y, por qué no, un modelo para futuras producciones.

Valoración: 9.0

Fuente de imagen: elfinal-delahistoria.blogspot.com

Los Descendientes

LOS DESCENDIENTES

SINOPSIS

Matt King, abogado de Hawai y padre de dos rebeldes hijas de diez y diecisiete años, se enfrenta a uno de los momentos más problemáticos de su vida. Su esposa sufre un accidente con la lancha quedando en coma y al borde de la muerte. Pero eso no es todo. Las invaluables tierras que Matt ha heredado junto a sus primos de realeza hawaiana, deben ser vendidas. Y, como si fuera poco, su hija mayor, Alexandra, le confiesa un obscuro secreto: su esposa tenía un amante al momento de sufrir el accidente.

CRÍTICA

Drama. Esa es la palabra que resume a este film. Si su género favorito es éste, entonces no dude en ir a verla.

Quizás, lo principal es que Los Descendientes no se destaca por algo específico. En su totalidad es una buena producción cinematográfica. Pero no mucho más que eso.

Sí. La interpretación de George Clooney es muy buena aunque es seguro que puede demostrar mucho más, si bien estuvo nominado por este papel a mejor Actor protagónico en lo premios de la Academia.

En cuanto a la historia, se puede decir que no es extraordinaria. Por un lado, eso la hace brillar menos, pero por el otro, la torna más realista. El guion es claro y contundente en muchas escenas, y las expresiones de los actores tal vez sean lo más impactante de la película.

En conclusión, es un buen film dentro de lo que es drama pero puede llegar a desilusionar dependiendo de las expectativas de cada uno. Tal vez, la publicidad, la crítica general y la cantidad de nominaciones al Oscar puedan hacer que el espectador espere algo mucho más fuerte, conmovedor o sofisticado de lo que realmente es.

Valoración: 8.0

Fuente de Imagen: myblogmaria.wordpress.com

Caballo de Guerra

CABALLO DE GUERRA

SINOPSIS

Siglo XX: Primera Guerra Mundial. Albert, es un joven inglés hijo de un campesino ex combatiente cuyas penas consuela en el alcohol, y su madre, una sencilla mujer que preocupada por los campos infértiles obliga a su esposo hallar una solución. Así, es como Albert conoce a su mejor amigo, Joey, un estilizado caballo que a pesar de su elegante físico ayuda exitosamente a trabajar aquellas tierras. La relación entre Joey y Albert se torna única pareciendo imposible una separación. Sin embargo, el padre de Albert vende a Joey a la caballería británica siendo éste enviado a la línea de combate. Así, Joey inicia un increíble viaje en el que vive tanto penas como alegrías, dejando una increíble huella en cada uno de sus dueños. Pero Albert negado a olvidar a su mejor amigo también ingresará a la guerra con el único fin que lo desespera: encontrar a Joey.



CRÍTICA

¿Cómo explicar un sentimiento? La respuesta la puede hallar en Caballo de Guerra de Steven Spielberg.

Sin duda alguna que es prácticamente imposible no sensibilizarse con una película cuyo protagonista es un animal. Un caso similar a este film es Marley and me que, aunque de historias muy diferentes, producen una sensibilización muy parecida. Pero no se puede negar que para que una cinematografía de este tipo sea definitivamente buena depende también de muchos otros factores. Uno de ellos es la historia. En este caso, la película está basada en la novela infantil del británico Michael Morpurgo.

Otros elementos claves son las tomas, el guion adaptado, la forma en que se cuenta esa historia. Un ejemplo que resume su calidad como film es la escena en la que Joey queda en atrapado en medio del campo de batalla. Simplemente, conmovedora.

Entonces, la gran pregunta: ¿por qué no ganó un Oscar?
Bien, lo primero a tener en cuenta es la competencia. Hugo y El artista, son dos producciones difíciles de ganar en el gran campo de batalla de la Academia. Sin embargo, eso no es todo. Quizás en determinadas partes, la actuación de Jeremy Irvine (Albert) no fue lo suficientemente emotiva y, el final se puede llegar a sentir un tanto apresurado.

Como sea, Caballo de Guerra no deja de ser un film brillante para disfrutar más de una vez.


Recomendación: Para todos aquellos que disfruten de este estilo de historias, se recomienda la lectura de la novela corta Azabache de Anna Sewell.

Valoración: 8.75

Fuente de Imagen: blogsoypochoclero.wordpress.com

Hugo

HUGO

SINOPSIS

Hugo Cabret es un niño que luego de perder a su padre y quedar bajo el cuidado de su tío perdido por el alcohol, sólo se centra en cumplir su tan ansiado sueño: arreglar el muñeco mecánico que su padre le dejó. Sin embargo, Hugo jamás hubiera imaginado lo que descubriría y debería atravesar al cumplir su sueño.

CRÍTICA

Una vez más, Martin Scorsese deja a la luz el motivo por el que es nuevamente nominado al Oscar como Mejor Director.

Hugo no es una película cualquiera. No es para niños ni tampoco para adultos. Está, simplemente dirigida para toda persona que más de una vez deja de lado sus sueños o cuestiona el motivo por el cual llegó al mundo. Su mensaje es profundo y la historia que utiliza para transmitirlo es sencillamente perfecta. No es cursi pero tampoco extremadamente dura. Un equilibrio perfecto que estimula todas las emociones del espectador en su justa medida.

La actuación del joven Asa Butterfield es, en una palabra, conmovedora. Los efectos especiales medidos e ideales para el estilo de la película y, el vestuario para destacar.

Definitivamente, (al menos con este film) la Academia no se ha equivocado al incluirlo en varias nominaciones, especialmente en la de Mejor Película.

Valoración: 9.5

Fuente de Imagen: www.cinemascomics.com

AMANECER / Parte 1

AMANECER / Parte 1




SINOPSIS

Finalmente ha llegado el día: Bella Swan y Edward Cullen se unen en matrimonio. Viajan a Río de Janeiro para disfrutar la tan esperada luna de miel, días en los que su amor se consuma como ambos soñaron. Sin embargo, jamás imaginaron las consecuencias que deberían atravesar. Bella se descubre en un peligroso embarazo que consume su cuerpo día a día y hasta atenta contra la vida de la Familia Cullen. ¿Podrá Bella sobrevivir al rápido y arriesgado embarazo? Y, como si eso no bastara, los Volturi esperan el momento para volver atacar…

CRÍTICA

Amanecer – Parte 1 se muestra una producción con ciertas diferencias respecto de las anteriores. Con esto se quiere decir que no decepciona y ha mejorado en general.

Sin lugar a dudas, la dirección de Bill Condon (guionista de Chicago en 2002) es la fuente de las mejoras. El suspenso estuvo presente en muchas de las escenas y la banda sonora fue clave. Las escenas de cierto humor y los diálogos, dieron una buena dinámica a la película en general.

En cuanto a las actuaciones no hubo muchos cambios aunque Kristen Stewart tuvo un claro progreso. El maquillaje de Bella en su estado de embarazo es honestamente increíble, su aspecto es inquietante por lo que no se puede negar el buen trabajo realizado en ella. Tal vez, no sea así en los vampiros que se mostraron menos blancos.

Una escena impactante e interesante: El parto de Bella sin anestesia. De lo mejor.

Recomendación: Si no vio las películas anteriores o no leyó la saga (novela) de Stephenie Meyer, directamente no vaya a ver esta producción.

Valoración: 8.5

Publicado por Juliana María Oulego

Fuente de Imagen: www.duocriticas.com.ar

Mi Primera Boda

MI PRIMERA BODA

SINOPSIS
Leonora (Natalia Oreiro) y Adrián (Daniel Hendler) están en pleno inicio de su fiesta de casamiento pero el rabino (Daniel Rabinovich) y el cura (Marcos Mundstock) están perdidos en un remis, por lo que comienzan la fiesta para dejar la ceremonia al final. Leonora es calculadora y obsesiva por el orden de la fiesta. Adrián es un colgado que no entiende ni la fiesta, ni los ritos ni las tradiciones pero que sabe que debe pasar por todo eso para vivir con su novia. Los anillos se pierden, la torta es atacada antes de tiempo, un ex novio que ronda como buitre (Imanol Arias), el abuelo está buscando un porro (José Soriano), un chino va y viene, un DJ indeciso, una madre obsesiva, una madre borracha (Soledad Silveyra), un arma, el vestido se rompe (uf). Todo esto presentado por una secuencia de títulos realizada por Ricardo Liniers.

CRÍTICA
Ya desde el tráiler, la película es sospechosa. Durante la semana previa al estreno, lo que más escuché a mi alrededor fue “no parece una película argentina”. Y, esta expresión, no sólo es cierta sino que además cobra muchísima fuerza conforme avanza la historia. Pero la frase no tiene sentido si no se logran reconocer esos aspectos que la hacen distanciarse del tedio promedio (no absoluto) de las producciones nacionales de los últimos años. El argentino por naturaleza es gracioso, extrovertido, natural. Un híbrido hermoso entre “boludez” y astucia pero que ha dejado de lado estas cualidades para dedicarse a proyectar en pantalla dramas familiares, monólogos, psicodramas histéricos e historias tangueras que intentan crear una fuerte personalidad nacional para conformar a sectores conformistas (el coro que siempre repite: “hay que apoyar al cine argentino” o “haga justicia: películas argentinas, al cine; lo yankee, pirateado”) y alejarse de la condena de ser llamados “cine comercial” o “pochoclo” (como si existiera el “cine no comercial”).

Mi primera boda no para. Constantemente, se tejen subtramas que se van resolviendo para dar lugar a nuevas con un reparto enorme que resulta en un pulóver prolijo. Dejando lugar a la historia paralela de dos Les Luthiers utilizados a la perfección para relajar, entre escenas, el bombardeo dinámico que es la boda. Ariel Winograd, el director (Cara de queso), y Patricio Vega, guionista (Música en espera), se alejan de la comedia simpática y poco comprometida (con el cine) “a la Suar”. En cuanto a estilo, el director se despacha con grandes planos generales de espacios abiertos, naturales y hasta se da el lujo de recurrir al western en varias ocasiones. Pero no se queda sólo en la historia sino que se vale de la puesta en escena para generar construcciones premonitorias y marcas actorales que llevan a otros niveles de lectura en cuanto a narración completa en el plano. Por ejemplo, mientras Miguel Ángel (Imanol Arias) escucha una comprometedora conversación de Adrián, se esconde tras una estatua desnuda y su mano se apoya sobre los genitales de la misma para denotar cómo lo tendrá “agarrado de las pelotas” el resto de la fiesta.

Signos como estos sacan a la vista el compromiso del director con su película. Su planificación, su personalidad, los puntos a los que dio importancia para hacer una película que, en definitiva, es hacer arte. Comercial, no comercial, original, agotada, pochoclo, personal, son adjetivos que caben a cada película en particular pero por ninguno de ellos pueden sacar a una película su carácter artístico. Se hable de Coppola o de Ed Wood, de Orson Welles o de Spielberg. El “cine arte” no existe, es una redundancia.

Valoración: 9.0

Publicado por Adrián Zorgno
info@lamanzanadeparis.com.ar




Fuente de Imagen: www.raquelflottaprensa.com.ar

Cowboys & Aliens

COWBOYS & ALIENS

SINOPSIS

A mediados del siglo XIX, un pequeño poblado del Lejano Oeste es atacado por fuerzas extraterrestres cuyo deseo es apropiarse de todo el oro aunque esto implique exterminar el pueblo. Así, la única opción de salvación es unirse vaqueros y nativos para poder mantener no sólo la tierra misma sino también sus propias vidas.



CRÍTICA

Más de una vez la fantasía y ciencia ficción nos han dejado sorprendidos y maravillados con grandes producciones cinematográficas. Sin embargo, Cowboys & Aliens de Jon Favreau deja una sed prácticamente imposible de saciar. La idea de mezclar el Lejano oeste del siglo XIX con el mundo extraterrestre ya es, de por sí, un tanto extraña y depende pura y exclusivamente de cómo se cuente la historia para que sea un éxito… o no.

El primer punto a observar es el tiempo de duración del film. Por momentos, se hace extremadamente denso, y la presencia de escenas extensas o innecesarias para una historia tan simple lleva a que el espectador tienda al aburrimiento.

Otra observación, es el diseño de los aliens (físico y personalidad). Aunque la película transcurre tiempo atrás, parecen un tanto básicos para la idea actual que se puede tener de ellos. O, al menos la usada en este film no es original. No sólo en ciertas escenas parecen “poco inteligentes” sino que además el diseño de sus físicos enormes rellenos de “baba” con manos que salen del ombligo es un tanto anticuado y pasado de moda. Más que aliens parecen meros monstruos de las primeras películas de terror.

A destacar, las actuaciones especialmente la de Daniel Craig cuyo perfil es el ideal para el papel de vaquero perseguido.

Valoración: 5.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar









Fuente de Imagen: www.todotucine.com.ar