Mi Primera Boda

MI PRIMERA BODA

SINOPSIS
Leonora (Natalia Oreiro) y Adrián (Daniel Hendler) están en pleno inicio de su fiesta de casamiento pero el rabino (Daniel Rabinovich) y el cura (Marcos Mundstock) están perdidos en un remis, por lo que comienzan la fiesta para dejar la ceremonia al final. Leonora es calculadora y obsesiva por el orden de la fiesta. Adrián es un colgado que no entiende ni la fiesta, ni los ritos ni las tradiciones pero que sabe que debe pasar por todo eso para vivir con su novia. Los anillos se pierden, la torta es atacada antes de tiempo, un ex novio que ronda como buitre (Imanol Arias), el abuelo está buscando un porro (José Soriano), un chino va y viene, un DJ indeciso, una madre obsesiva, una madre borracha (Soledad Silveyra), un arma, el vestido se rompe (uf). Todo esto presentado por una secuencia de títulos realizada por Ricardo Liniers.

CRÍTICA
Ya desde el tráiler, la película es sospechosa. Durante la semana previa al estreno, lo que más escuché a mi alrededor fue “no parece una película argentina”. Y, esta expresión, no sólo es cierta sino que además cobra muchísima fuerza conforme avanza la historia. Pero la frase no tiene sentido si no se logran reconocer esos aspectos que la hacen distanciarse del tedio promedio (no absoluto) de las producciones nacionales de los últimos años. El argentino por naturaleza es gracioso, extrovertido, natural. Un híbrido hermoso entre “boludez” y astucia pero que ha dejado de lado estas cualidades para dedicarse a proyectar en pantalla dramas familiares, monólogos, psicodramas histéricos e historias tangueras que intentan crear una fuerte personalidad nacional para conformar a sectores conformistas (el coro que siempre repite: “hay que apoyar al cine argentino” o “haga justicia: películas argentinas, al cine; lo yankee, pirateado”) y alejarse de la condena de ser llamados “cine comercial” o “pochoclo” (como si existiera el “cine no comercial”).

Mi primera boda no para. Constantemente, se tejen subtramas que se van resolviendo para dar lugar a nuevas con un reparto enorme que resulta en un pulóver prolijo. Dejando lugar a la historia paralela de dos Les Luthiers utilizados a la perfección para relajar, entre escenas, el bombardeo dinámico que es la boda. Ariel Winograd, el director (Cara de queso), y Patricio Vega, guionista (Música en espera), se alejan de la comedia simpática y poco comprometida (con el cine) “a la Suar”. En cuanto a estilo, el director se despacha con grandes planos generales de espacios abiertos, naturales y hasta se da el lujo de recurrir al western en varias ocasiones. Pero no se queda sólo en la historia sino que se vale de la puesta en escena para generar construcciones premonitorias y marcas actorales que llevan a otros niveles de lectura en cuanto a narración completa en el plano. Por ejemplo, mientras Miguel Ángel (Imanol Arias) escucha una comprometedora conversación de Adrián, se esconde tras una estatua desnuda y su mano se apoya sobre los genitales de la misma para denotar cómo lo tendrá “agarrado de las pelotas” el resto de la fiesta.

Signos como estos sacan a la vista el compromiso del director con su película. Su planificación, su personalidad, los puntos a los que dio importancia para hacer una película que, en definitiva, es hacer arte. Comercial, no comercial, original, agotada, pochoclo, personal, son adjetivos que caben a cada película en particular pero por ninguno de ellos pueden sacar a una película su carácter artístico. Se hable de Coppola o de Ed Wood, de Orson Welles o de Spielberg. El “cine arte” no existe, es una redundancia.

Valoración: 9.0

Publicado por Adrián Zorgno
info@lamanzanadeparis.com.ar




Fuente de Imagen: www.raquelflottaprensa.com.ar

Cowboys & Aliens

COWBOYS & ALIENS

SINOPSIS

A mediados del siglo XIX, un pequeño poblado del Lejano Oeste es atacado por fuerzas extraterrestres cuyo deseo es apropiarse de todo el oro aunque esto implique exterminar el pueblo. Así, la única opción de salvación es unirse vaqueros y nativos para poder mantener no sólo la tierra misma sino también sus propias vidas.



CRÍTICA

Más de una vez la fantasía y ciencia ficción nos han dejado sorprendidos y maravillados con grandes producciones cinematográficas. Sin embargo, Cowboys & Aliens de Jon Favreau deja una sed prácticamente imposible de saciar. La idea de mezclar el Lejano oeste del siglo XIX con el mundo extraterrestre ya es, de por sí, un tanto extraña y depende pura y exclusivamente de cómo se cuente la historia para que sea un éxito… o no.

El primer punto a observar es el tiempo de duración del film. Por momentos, se hace extremadamente denso, y la presencia de escenas extensas o innecesarias para una historia tan simple lleva a que el espectador tienda al aburrimiento.

Otra observación, es el diseño de los aliens (físico y personalidad). Aunque la película transcurre tiempo atrás, parecen un tanto básicos para la idea actual que se puede tener de ellos. O, al menos la usada en este film no es original. No sólo en ciertas escenas parecen “poco inteligentes” sino que además el diseño de sus físicos enormes rellenos de “baba” con manos que salen del ombligo es un tanto anticuado y pasado de moda. Más que aliens parecen meros monstruos de las primeras películas de terror.

A destacar, las actuaciones especialmente la de Daniel Craig cuyo perfil es el ideal para el papel de vaquero perseguido.

Valoración: 5.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar









Fuente de Imagen: www.todotucine.com.ar

Super 8

SUPER 8

SINOPSIS
El año es 1979, Joel tiene 13 años y está filmando una película de zombies con sus amigos para participar de un concurso de películas en súper 8 (hermoso homenaje a George A. Romero). En una escena sobre la estación, un tren con cargamento militar extraterrestre descarrila provocando un accidente. Mientras intentan seguir filmando, día a día, cosas extrañas comienzan a pasar en el pueblo que se ha infestado de militares. Justo cuando Joe se está enamorando de Alice, ella es raptada por una extraña criatura y debe salir a buscarla.

CRÍTICA
La ciencia ficción en el cine siempre ha sido vehículo de fantasía y de destreza del artista por hacer realidad un hecho extraordinario. Desde Meliés y Segundo de Chomón que el cine experimenta cada vez más sus límites y la posibilidad de crear un verosímil tal que haga olvidar al espectador el dispositivo cinematográfico. La explicación de Christopher Nolan en El gran truco sobre la magia es completamente aplicable al cine: uno sabe que es engañado, que es un truco, que hay algo que no está viendo y que explica esa mentira; pero, por un momento, uno busca ser engañado y disfruta del engaño. Más aún en la niñez donde la realidad y el truco se confunden, dando más alegría que la de un adulto que reconoce la realidad.
Por eso la adolescencia de los personajes permite una edad donde ya se conoce el truco, donde el niño se está perdiendo y no hay lugar para hechos extraordinarios como los que van a vivir. El director, J. J. Abrams, nos muestra constantemente con los protagonistas los trucos del cine, la manera de filmar para que la farsa por momentos sea verdad. Si bien la marca de Spielberg puede sentirse en todos lados (grupo de chicos “goonies”, bicicletas y militares que remiten a ET, padre ausente, luces brillantes de Encuentros cercanos…), Abrams se las ingenia para hacer un producto propio pero de un director que creció viendo a Spielberg y tiene la fortuna de que lo produzca. La generación de los cineastas de los ’70 en EEUU fue una camada agradecida con el cine (Scorsese, De Palma, Coppola), que elogió a sus maestros como lo hace en esta oportunidad el director. Las referencias/homenajes van al segundo plano de una narración dinámica y apasionada llena de recuerdos. El contexto de fines de los setenta no tiene que ver con un volver a otra época porque todo era mejor antes o un recuerdo inútil de tango, lleno de nostalgia y melancolía psicodramática. Abrams cuenta esta historia como un chico más porque en esa época él también tuvo esa edad. Es su experiencia personal con una cámara en la mano porque quería contar una historia. Es un director que madura junto con el final de la película. Es una contemplación pasional de poder contar una historia de crecimiento, de aventura, de heroísmo, de entusiasmo, de un hogar destruido que se reconstruye. La comedia, la ciencia ficción y lo sentimental tienen su lugar preciso sin desvariar ni espesar. Tal vez, nunca se hicieron tan presentes en pantalla las palabras de otro niño, un poco más caprichoso que Abrams: “La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugaba cuando era niño”.

Valoración: 9.5

Publicado por Adrián Zorgno
info@lamanzanadeparis.com.ar





Fuente de Imagen: www.blog.zentraedi.com.ve

Linterna Verde

LINTERNA VERDE

SINOPSIS
Oa, planeta de los Linternas Verdes defensores de la Paz universal, es amenazado por la fuerza del Miedo llamada Parallax. Tras una dura batalla, uno de los más valientes Linternas Verdes es mal herido por esta fuerza del mal y cae en la Tierra. Así, instantes antes de morir, el anillo del guerrero escoge al supuesto ser humano más valiente del mundo: Hal, un piloto arriesgado e irresponsable aunque de gran coraje. ¿Podrá Hal asumir y cumplir con la enorme responsabilidad de proteger al Universo?

CRÍTICA
Sin lugar a dudas, la tarea de llevar una producción de historieta a la cinematografía debe ser uno de los más complejos y arduos trabajos. Sin embargo, esto no es suficiente para lograr la máxima satisfacción del espectador. Y, más aún cuando el público general es variado y puede no ser fanático de los cómics.

Linterna Verde, seguramente, atraerá en sobre manera a los amantes de la historieta o ciencia ficción pero como film tiene muchos puntos que pulir. Tal vez, el toque cómico de los diálogos equilibra o minimiza el absurdo al que llegan las situaciones planteadas por los cómics, y funciona como “enganche” para el público no fan de historietas.

Las actuaciones son aceptables y más en este caso que se tratan de papeles no muy complejos. La imagen es muy buena al igual que los efectos especiales (centrales en la película en general). Pero en sí, el film genera una sensación de vacío o que no alcanza a saciar lo que tal vez un espectador espera. Otro punto a corregir, es color de los ojos del protagonista: de pequeño parecen mucho más claros que de adulto.

Recomendación: Si su idea es disfrutarla en versión 3D escoja un lugar de la mitad hacia delante. Se aprecian más los efectos, especialmente, al inicio del film.

¡Agradecemos a Cines Argentinos por habernos dado la posibilidad de disfrutar el Avant Premiere de este film!

Valoración: 6.5

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.vayacine.com

Copia Certificada

COPIA CERTIFICADA

SINOPSIS

Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa que esconde el dolor de una separación y también el peso de tener que educar sola a su hijo.

CRÍTICA
Abbas Kiarostami (director de El Sabor de las Cerezas) nos presenta un film que solo será entretenido para aquellos que no pretendan mucho dinamismo ni giros estrepitosos. Desde el vamos, la película muestra rasgos de acciones lentas sin caer en el aburrimiento. Pero ésto no quiere decir que el drama sea de poca calidad. Todo lo contrario: es necesario para darnos su significado, que se juntan cual arsenal filosófico en tres ejes: la originalidad, las relaciones matrimoniales y la sencillez. Los dejos cómicos (eficientes en los casos de un público de sonrisa fácil) relajan.

Las actuaciones son buenas, pero no inspiradoras. La música, el sonido y la iluminación tienden a lo cotidiano, inevitable e indispensable para contar el cuento, que prometió y cumplió ser realista. Los maravillosos paisajes -naturales y urbanos- de Italia deslumbran la vista del espectador, brindan el toque romántico necesario en el desarrollo del argumento.

Lo destacado: el manejo de la cámara. Sus varios planos secuencias trasladan al espectador a ser testigo del juego de palabras entre la pareja protagonista. Casi lo vivís en carne propia. Estás ahí, los estás siguiendo. Los planos fijos, en su mayoría desde el punto de vista de los personajes, nos hacen entrar en el cuerpo del otro. Ahora somos sus ojos. En resumen, el cómo se cuenta el relato es un placer, rompe lo normal.

¡RECOMENDABLE!

Valoración: 9.0

Publicado por Javier Griffa
info@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.cinescape.tv

Los Pingüinos de Papá

Los Pingüinos de Papá

SINOPSIS

Popper es un gran empresario inmobiliario cuya vida llena de lujos materiales no logra cubrir el gran vacío producido tras haber tenido un padre que viajaba por el mundo natural mientras él crecía sólo junto a su madre.

Divorciado con hijos a los que pocas veces presta atención, recibe inesperadamente seis pingüinos como herencia de su padre ya fallecido. Así, la vida de Popper cambia lentamente mostrando su lado emotivo y paternal.


CRÍTICA

Sin lugar a dudas, Jim Carrey es uno de los mejores actores cómicos de la industria cinematográfica. Sin embargo, Los Pingüinos de Papá no es una de esas tantas películas que nos harán recordar su profesionalidad.

Los efectos especiales son aceptables, las actuaciones no deslumbran pero tampoco son malas y los pingüinos por momentos nos llevan a la risa como a la ternura. La película en sí, es una producción para disfrutar en grupo familiar y que, de alguna manera, nos recuerda la importancia de la familia y los valores en general. Esto no es poco. Sin embargo, vista desde un punto de vista más estricto y superficial, no se trata de un gran film sino más bien de una buena producción para disfrutar la tarde de un domingo junto a niños. Ni más ni menos.

Otro punto a modificar que hubiera favorecido es el final. Tal vez, agregar una escena más, luego de los títulos, sobre el huevo que quedó en su departamento hubiera aportado un poco más al film.

Única recomendación: Si la verá sin niños evite la versión doblada.

Valoración: 6.5

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de imagen: www.cinemablogscrir.blogspot.com

Medianoche en París

MEDIANOCHE EN PARÍS


SINOPSIS

Gil, un guionista de la ciudad de Hollywood, (Owen Wilson) e Inez, su novia (Rachel McAdams) llegan a París por negocios del padre de ella. Los suegros de Gil, lo detestan y consideran que es un hombre que no está a la altura de su hija.

A punto de casarse, Gil desea cumplir su gran sueño: escribir su propia novela. Pero Inez prefiere que se limite a su trabajo sumamente redituable. Sin embargo, la bella París trae a Gil gratos recuerdos de su juventud y lo lleva a vivir la más extraña experiencia: viajar a los años 20. Allí, conocerá no sólo a sus escritores más admirados sino también el verdadero amor parisino. ¿Seguirá Gil su verdadero sueño?

CRÍTICA

Como director, Woody Allen sigue dejando magníficamente su huella intelectual. De ello, no hay duda alguna, especialmente a la hora de detenerse en los diálogos profundos de Medianoche en París.

Sin embargo, no supera lo obtenido en Match Point. Tal vez, la primer parte que consta en un breve recorrido por los paisajes de Francia puede ser sumamente interesante y de hecho lo es, pero se torna un tanto denso para los tiempos de un film.

En cuanto a la historia, si bien es original tampoco deslumbra. Las actuaciones son aceptables y por momentos dan a luz a una buena síntesis cómica – dramática.

Así, Medianoche en París sin ser la producción del año, recuerda y despierta en el espectador la magia que el cine es capaz de hacer sentir.

Valoración: 7.5

Nota: www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de imagen: www.carteleracinematografica.blogspot.com

Los Agentes del Destino

LOS AGENTES DEL DESTINO

SINOPSIS

David Norris (Matt Damon) cuyo destino parece perfilarse a la fama política, comienza a notar una serie de extraños eventos luego de conocer a una bailarina de ballet contemporáneo, Elise Sellas (Emily Blunt) de quien se enamora inexplicablemente. Sin embargo, el destino parece empeñarse en separarlos a costa de sus propios éxitos profesionales.

Así, a punto de ganar un lugar como Senador de los EE.UU, Norris descubre que el destino de cada quien no es una cuestión azarosa sino más bien manipulada por otras fuerzas desconocidas por los hombres… ¿Aceptará Norris su vida prefijada o desafiará al destino a cualquier precio?

CRÍTICA

Los Agentes del Destino no es una película del montón. Muchos la habrán pasado por alto. Sin embargo, se recomienda “frenar” y dar un vistazo a semejante producción fílmica.

Bien. No se trata de un increíble espectáculo sintético de efectos especiales y excelente trama como lo fue “El Origen”. Pero esto, justamente, es lo que da mérito a la película protagonizada por Matt Damon y Emily Blunt.

No tanto sus efectos visuales sino su historia llamativa invita al espectador a quedarse cuanto tiempo sea necesario. Magnífica la estrategia de tratar temas religiosos, cuestión sumamente compleja en la actualidad puesto que la gran mayoría de producciones cinematográficas lo trabajan con las típicas formas clásicas. No es el caso de Los Agentes del Destino. De hecho, se utiliza terminología propia de la estructura empresarial de nuestra era para mencionar indirecta y creativamente la idea de un ser superior que maneja nuestras vidas.

Las actuaciones fueron claras y hacen creer la química que se supone que debe existir entre los dos protagonistas.

El único detalle a observar es que el vestido de Emily Blunt, en lugar de negro, hubiera sido ideal en color rojo (como se ve en la mayoría de los carteles de publicidad) para las últimas escenas en las que huyen. De esa manera, habría resaltado más la pasión, drama y adrenalina de las situaciones.

No queda mucho por decir sino más bien por ver o, simplemente, volver a disfrutar.

Muy recomendable.

Valoración: 9.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar



Fuente de Imagen: www.bestpeliculas.com