Carancho (crítico: Javier Griffa)

CARANCHO

Pablo Trapero llega nuevamente con una película comprometida. Si antes develó la corrupción policial (“El Bonaerense”) y la vida en la cárcel de mujeres (“Leonera”), ahora nos advierte del mundo de los caranchos: estudios jurídicos, abogados sin matrícula, policías y médicos inescrupulosos combinados en una perversa metodología para obtener beneficios económicos a partir de la realización de falsos siniestros, o el engaño de damnificados de accidentes vehiculares.
Ricardo Darín encarna a "Sosa", un abogado que perdió su matrícula y que trabaja en la Fundación, donde se encarga de contactarse con víctimas de accidentes de tránsito (o inventa víctimas), del cual el estudio jurídico se queda con la mayor parte del dinero que las aseguradoras pagan al damnificado. Como lo indica el título, Sosa es un carancho, ave de rapiña que se alimenta de los muertos.
En un siniestro deliberado, Sosa conoce a Luján (Martina Gusmán), una médica recién llegada a la ciudad. Ambos se enamoran, pero nada será color de rosa.
Pronto, Sosa decide terminar con sus engaños y corrupción; y es ahí cuando comienza una persecución violenta, llena de amenazas en la que su jefe lo manda a golpear y lo extorsiona.
Carancho es una película a veces previsible, con escenas sangrientas creíbles, que oscurecen aún más los colores fríos de las locaciones (la mayoría de noche) e interiores. La violencia va de principio a fin, mucho suspenso, pocas sorpresas, pocas escenas de tensión pero eficaces que no llega a conmover. Excelente manejo de cámara y fotografía. Muy buena descripción de los hospitales: las guardias interminables, el cansancio médico. No es un film recomendable para los que se asquean al ver grandes heridas abiertas y colocación de puntos. No es nada real el hecho de que ningún médico lleve barbijo, pues sin este el profesional puede enfermarse. Las grandes actuaciones son dejadas de lado por protagonistas arquetipados: el arrepentido que pasa de ser malo a bueno, el jefe del carancho que se mete con la novia del adversario para extorsionarlo mejor, la muchacha fuerte que se vuelve extremadamente temerosa y sensible.
La historia de amor entre Sosa y Luján es típica: amor a primera vista, una pelea de por medio; él cambia porque ella se disgusta por sus acciones ilegales; tienen relaciones sexuales sin conocerse. Dicen que se aman sin mostrarse realmente enamorados. Ese amor no tiene riquezas de originalidad. La relación entre el abogado y la médica es innecesaria para la trama.
Trapero, por ende, se olvidó de darle toques psicológicos de humanidad a sus personajes.

Valoración: 8

Fuente de Imagen: http://www.asalallenaonline.com.ar/
Ver trailer: http://www.caranchofilm.com/

JAVIER GRIFFA

ROBIN HOOD

ROBIN HOOD

Inspirada en una de las más famosas leyendas del mundo, “Robin Hood” se convierte en una muy buena precuela explicativa de la típica historia ya conocida por todos.
La producción artística, vestuario y dirección hacen que esta interpretación cinematográfica sobre uno de los más conocidos héroes del siglo XII - XIII sea tanto creíble como novedosa para cualquier espectador.

Como se mencionó, esta versión es una protosecuela que busca mostrar lo que no conocíamos de Robin Hood: su origen.
Por lo tanto, no se puede dar lugar a una comparación detallada con el film protagonizado por Kevin Costner, más allá de los puntos que, por obviedad histórica (leyenda), tienen en común.

Con una lógica menor cuota de agresividad en las batallas, (debido a que los momentos históricos y culturas son completamente diferentes) sin lugar a dudas, Ridley Scott ha plasmado un gran porcentaje de su increíble producción “Gladiator”. Sin embargo, no sólo ha sabido contar la historia y mostrar la acción propia de esta leyenda. El equilibrio logrado a partir de los detalles humorísticos y de la historia amorosa de Hood con Marion, caracterizó a la película con un dinamismo poco visto en producciones de este estilo.

La actuación de Russell Crowe nos permite concluir que, definitivamente, la interpretación de Robin sólo podía caer en sus manos. Lo mismo para Cate Blanchett, cuya actuación hace notoria su intachable experiencia en este estilo (entre sus trabajos “Elizabeth, la Edad de Oro”).

Como puntos desprolijos del film, se puede mencionar el diálogo pobre entre el Rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston) y Robert Loxley en una de las primeras escenas dentro la carpa real. Y, el toque de irrealidad en una de las últimas escenas, en la que el traicionero Godfrey (Mark Strong) se encuentra sin escudo en una mortal lluvia de flechas sin sufrir ningún rasguño.

Finalmente, a pesar de algunos detalles como los nombrados anteriormente, “Robin Hood” de Ridley Scott se traduce como un claro y admirable ejemplo fílmico.

Valoración: 8.50

Ver trailer: www.robinhoodthemovie.com
Fuente de Imagen: http://jatufilmrev.wordpress.com

LA ISLA SINIESTRA

LA ISLA SINIESTRA

Ambientada en la década de 1950, “La Isla Siniestra” se convierte en una de las más atrapantes películas de Thriller psicológico. La producción artística, la banda sonora, las brillantes actuaciones junto con una detallada dirección cinematográfica hacen que, en su conjunto, este film se torne un éxito diferente y asegurado.
En principio, el trabajo de los actores como Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels), Mark Ruffalo (agente Chuck Aule) y Ben Kingsley (Dr. John Cawley) permitió que la película mantuviera un misterio entremezclado con la duda y la tensión hasta el final. Y, la producción artística como el vestuario es impecablemente fiel a la época.
El guión, junto una banda sonora ideal para el estilo del film y la meticulosa dirección Scorsese hicieron que, la gran mayoría de las escenas se caracterizaran por un suspenso enfermizo, onírico y lleno de dudas. Realmente, es increíble cómo, a partir de la incertidumbre constante, el espectador se involucra con la historia del protagonista.
En cuanto al final, responde indiscutiblemente al género de thriller psicológico y, en caso de haber sido otro, la película se habría convertido en una más del montón.
Finalmente, si hubiera un punto negativo en esta producción sería la sensación exagerada de acción que transmite el trailer pero que, en definitiva, no altera el nivel del film.

Valoración: 9

Ver trailer: http://www.shutterisland.com/
Fuente de Imagen: http://maxmovie.wordpress.com/

Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas)

ALICE IN WONDERLAND

Basada en el famoso cuento de Lewis Carroll, “Alice in Wonderland” se proclama una buena versión fílmica. Con actores de intachable prestigio como Johnny Depp y efectos especiales de última tecnología, la película se asegura gran parte de la victoria.

Dinámica y visualmente atrayente, cada escena mantiene al espectador alejado de cualquier tipo de aburrimiento. Y, sin lugar a dudas, los momentos cómicos se convierten en pilares fundamentales. Así, el toque de comicidad que agrega el famoso director de cine Tim Burton, se debe, principalmente, a las excelentes actuaciones de Helena Bonham Carter (Reina de Corazones) y Johnny Depp (El Sombrerero Loco).

Otro punto definitivo, es la utilización de los efectos especiales utilizados en la película que, en unión a la tecnología 3D, convierten al film en un rotundo éxito no sólo dentro del público infantil.

De todas formas, no deja de ser una de las tantas producciones cinematográficas del momento que merece un aplauso por, esencialmente, brillar a la hora de impactar los ojos del espectador.

Valoración: 8

Ver trailer: http://adisney.go.com/disneypictures/aliceinwonderland
http://www.youtube.com/watch?v=LjMkNrX60mA

Fuente Imagen: http://www.disneydreaming.com/

Precious: Based on the Novel Push by Shapphire

PRECIOUS

“Precious: Based on the Novel Push by Shapphire” es, sencillamente, la película más cruel en el género dramático. Los detalles de inocencia de la joven de tan sólo dieciséis años entremezclados con las duras escenas que vive en sociedad hacen sentir al espectador que ha ido para una eterna hora y media de castigo y sufrimiento sin descanso.

La historia de una joven negra y obesa, sin estudios, cuyos dos hijos (uno de ellos deficiente mental) son fruto de la violación por parte de su propio padre, asegura llevar al extremo la sensibilidad de cualquier persona. Y, como detalle final la excelente actuación de Mo´Nique (madre de Preciosa) logra que, en definitiva, la conmoción sea algo prácticamente inevitable.

De esta manera, los productores se aseguran gran parte del éxito. Sin embargo, sacrifican un concepto sumamente importante en toda producción cinematográfica: la originalidad.

Valoración: 8

Ver trailer: www.weareallprecious.com

Fuente Imagen: www.poptower.com

DÍAS DE IRA (LAW ABIDING CITIZEN)

DÍAS DE IRA

Amor, impotencia, odio e injusticia hacen que el hombre se rinda a las manos de la venganza. Así, “Días de Ira” se convierte en un magnífico resumen del choque de estos sentimientos extremos y escondidos del hombre.

Pero, la excelencia de la película no sólo se debe a la elección de un tema controversial, sino también a las características del personaje principal y la forma dinámica en que fue realizada.

Gracias a la admirable actuación de Gerard Butler, el espectador siente en su propia piel la lucha entre las emociones y la consciencia moral.

Y, sin lugar a dudas, la inteligencia y estrategia del personaje hacen ver a la película como un juego ajedrez caracterizado con una adrenalina y frialdad inesperadas.

De esta manera, si bien el final puede llegar a dejar con sed al espectador, “Días de Ira” se convierte en una de las primeras películas a recomendar.

Valoración: 9

Ver Trailer: http://www.lawabidingcitizenfilm.com/

Fuente Imagen: http://www.elgrancuartooscuro.blogspot.com/

VIVIR AL LÍMITE

VIVIR AL LÍMITE

Si las películas bélicas suelen ser un género apasionante, “Vivir al límite” es la excepción.
Las escenas repetitivas, si bien en un principio generan la sensación de estrés, se vuelven densas y aburridas quitando la adrenalina que, constantemente, la película busca resaltar por medio del protagonista (Jeremy Renner). Los personajes secundarios y sus historias quedan inconclusas sin explicación alguna y, el pobre papel que hicieron representar a Ralph Fiennes es, sencillamente, una falta de respeto a su trayectoria y excelente nivel de actuación.

Sin embargo, un principio y final que cierran a la perfección y ciertas partes caracterizadas por el alto nivel de crudeza, le dan a la película el detalle bélico y duro que todo espectador espera ver en este género.
A pesar de ello, se vuelve una película con escenas innecesarias, vacías, excesivamente largas y, por momentos, incoherentes entre sí.
En conclusión, con una toma y música final ridículas, “Vivir al límite” se convierte en una película que sólo roza la frontera de la decepción.

Valoración: 5,5

Ver Trailer: http://www.thehurtlocker-movie.com/

Fuente Imagen: http://www.demasiadocine.com/