Los Juegos del Hambre

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

SINOPSIS
Como castigo por una pasada rebelión, el Capitolio de la Nación Panem (lo que fue alguna vez EEUU) obliga a sus doce distritos enviar como tributo un chico y una chica para participar del evento televisivo llamado “Los Juegos del Hambre”. Llegado el momento, Katniss Everdeen del Distrito 12 se ofrece como voluntaria para remplazar a su frágil hermana que sale elegida en su primera participación en el temible sorteo.
El problema es sencillo: las reglas exigen un único ganador. Así, todos son enemigos entre sí y quien desee la victoria no sólo deberá demostrar sus habilidades de supervivencia y capacidades para defenderse y matar sino también su carisma para agradar a la audiencia…

CRÍTICA
Como espectador, ¿desea ver un mix de acción, romance, crudeza entre otras más? Bien, si así es, Los Juegos del Hambre es el film indicado para usted.

Seguramente, quien haya visto la película encontrará una mezcla de pasadas producciones cinematográficas. Tal vez suene extraño pero puede relacionarse a la ideas de The Truman Show y El Señor de las Moscas. Sin embargo, esto bien utilizado, no es malo. Tiene un sentido que probablemente se relacione a describir de forma (tal vez) dramática y artística cómo es la sociedad actual. Sin duda, es un excelente trabajo.

Las innumerables tomas son impecables, los efectos especiales equilibrados, y las actuaciones satisfactorias. Pero esto no es todo. Sin una buena historia que contar todo lo mencionado sirve muy poco, y basarse en una consistente novela ayuda al buen resultado. Esto, sin dudas, que aporta también al mercado literario.

Así, Los Juegos del Hambre se torna prácticamente en una de las películas del año. Y, por qué no, un modelo para futuras producciones.

Valoración: 9.0

Fuente de imagen: elfinal-delahistoria.blogspot.com

Los Descendientes

LOS DESCENDIENTES

SINOPSIS

Matt King, abogado de Hawai y padre de dos rebeldes hijas de diez y diecisiete años, se enfrenta a uno de los momentos más problemáticos de su vida. Su esposa sufre un accidente con la lancha quedando en coma y al borde de la muerte. Pero eso no es todo. Las invaluables tierras que Matt ha heredado junto a sus primos de realeza hawaiana, deben ser vendidas. Y, como si fuera poco, su hija mayor, Alexandra, le confiesa un obscuro secreto: su esposa tenía un amante al momento de sufrir el accidente.

CRÍTICA

Drama. Esa es la palabra que resume a este film. Si su género favorito es éste, entonces no dude en ir a verla.

Quizás, lo principal es que Los Descendientes no se destaca por algo específico. En su totalidad es una buena producción cinematográfica. Pero no mucho más que eso.

Sí. La interpretación de George Clooney es muy buena aunque es seguro que puede demostrar mucho más, si bien estuvo nominado por este papel a mejor Actor protagónico en lo premios de la Academia.

En cuanto a la historia, se puede decir que no es extraordinaria. Por un lado, eso la hace brillar menos, pero por el otro, la torna más realista. El guion es claro y contundente en muchas escenas, y las expresiones de los actores tal vez sean lo más impactante de la película.

En conclusión, es un buen film dentro de lo que es drama pero puede llegar a desilusionar dependiendo de las expectativas de cada uno. Tal vez, la publicidad, la crítica general y la cantidad de nominaciones al Oscar puedan hacer que el espectador espere algo mucho más fuerte, conmovedor o sofisticado de lo que realmente es.

Valoración: 8.0

Fuente de Imagen: myblogmaria.wordpress.com

Caballo de Guerra

CABALLO DE GUERRA

SINOPSIS

Siglo XX: Primera Guerra Mundial. Albert, es un joven inglés hijo de un campesino ex combatiente cuyas penas consuela en el alcohol, y su madre, una sencilla mujer que preocupada por los campos infértiles obliga a su esposo hallar una solución. Así, es como Albert conoce a su mejor amigo, Joey, un estilizado caballo que a pesar de su elegante físico ayuda exitosamente a trabajar aquellas tierras. La relación entre Joey y Albert se torna única pareciendo imposible una separación. Sin embargo, el padre de Albert vende a Joey a la caballería británica siendo éste enviado a la línea de combate. Así, Joey inicia un increíble viaje en el que vive tanto penas como alegrías, dejando una increíble huella en cada uno de sus dueños. Pero Albert negado a olvidar a su mejor amigo también ingresará a la guerra con el único fin que lo desespera: encontrar a Joey.



CRÍTICA

¿Cómo explicar un sentimiento? La respuesta la puede hallar en Caballo de Guerra de Steven Spielberg.

Sin duda alguna que es prácticamente imposible no sensibilizarse con una película cuyo protagonista es un animal. Un caso similar a este film es Marley and me que, aunque de historias muy diferentes, producen una sensibilización muy parecida. Pero no se puede negar que para que una cinematografía de este tipo sea definitivamente buena depende también de muchos otros factores. Uno de ellos es la historia. En este caso, la película está basada en la novela infantil del británico Michael Morpurgo.

Otros elementos claves son las tomas, el guion adaptado, la forma en que se cuenta esa historia. Un ejemplo que resume su calidad como film es la escena en la que Joey queda en atrapado en medio del campo de batalla. Simplemente, conmovedora.

Entonces, la gran pregunta: ¿por qué no ganó un Oscar?
Bien, lo primero a tener en cuenta es la competencia. Hugo y El artista, son dos producciones difíciles de ganar en el gran campo de batalla de la Academia. Sin embargo, eso no es todo. Quizás en determinadas partes, la actuación de Jeremy Irvine (Albert) no fue lo suficientemente emotiva y, el final se puede llegar a sentir un tanto apresurado.

Como sea, Caballo de Guerra no deja de ser un film brillante para disfrutar más de una vez.


Recomendación: Para todos aquellos que disfruten de este estilo de historias, se recomienda la lectura de la novela corta Azabache de Anna Sewell.

Valoración: 8.75

Fuente de Imagen: blogsoypochoclero.wordpress.com

Hugo

HUGO

SINOPSIS

Hugo Cabret es un niño que luego de perder a su padre y quedar bajo el cuidado de su tío perdido por el alcohol, sólo se centra en cumplir su tan ansiado sueño: arreglar el muñeco mecánico que su padre le dejó. Sin embargo, Hugo jamás hubiera imaginado lo que descubriría y debería atravesar al cumplir su sueño.

CRÍTICA

Una vez más, Martin Scorsese deja a la luz el motivo por el que es nuevamente nominado al Oscar como Mejor Director.

Hugo no es una película cualquiera. No es para niños ni tampoco para adultos. Está, simplemente dirigida para toda persona que más de una vez deja de lado sus sueños o cuestiona el motivo por el cual llegó al mundo. Su mensaje es profundo y la historia que utiliza para transmitirlo es sencillamente perfecta. No es cursi pero tampoco extremadamente dura. Un equilibrio perfecto que estimula todas las emociones del espectador en su justa medida.

La actuación del joven Asa Butterfield es, en una palabra, conmovedora. Los efectos especiales medidos e ideales para el estilo de la película y, el vestuario para destacar.

Definitivamente, (al menos con este film) la Academia no se ha equivocado al incluirlo en varias nominaciones, especialmente en la de Mejor Película.

Valoración: 9.5

Fuente de Imagen: www.cinemascomics.com

AMANECER / Parte 1

AMANECER / Parte 1




SINOPSIS

Finalmente ha llegado el día: Bella Swan y Edward Cullen se unen en matrimonio. Viajan a Río de Janeiro para disfrutar la tan esperada luna de miel, días en los que su amor se consuma como ambos soñaron. Sin embargo, jamás imaginaron las consecuencias que deberían atravesar. Bella se descubre en un peligroso embarazo que consume su cuerpo día a día y hasta atenta contra la vida de la Familia Cullen. ¿Podrá Bella sobrevivir al rápido y arriesgado embarazo? Y, como si eso no bastara, los Volturi esperan el momento para volver atacar…

CRÍTICA

Amanecer – Parte 1 se muestra una producción con ciertas diferencias respecto de las anteriores. Con esto se quiere decir que no decepciona y ha mejorado en general.

Sin lugar a dudas, la dirección de Bill Condon (guionista de Chicago en 2002) es la fuente de las mejoras. El suspenso estuvo presente en muchas de las escenas y la banda sonora fue clave. Las escenas de cierto humor y los diálogos, dieron una buena dinámica a la película en general.

En cuanto a las actuaciones no hubo muchos cambios aunque Kristen Stewart tuvo un claro progreso. El maquillaje de Bella en su estado de embarazo es honestamente increíble, su aspecto es inquietante por lo que no se puede negar el buen trabajo realizado en ella. Tal vez, no sea así en los vampiros que se mostraron menos blancos.

Una escena impactante e interesante: El parto de Bella sin anestesia. De lo mejor.

Recomendación: Si no vio las películas anteriores o no leyó la saga (novela) de Stephenie Meyer, directamente no vaya a ver esta producción.

Valoración: 8.5

Publicado por Juliana María Oulego

Fuente de Imagen: www.duocriticas.com.ar

Mi Primera Boda

MI PRIMERA BODA

SINOPSIS
Leonora (Natalia Oreiro) y Adrián (Daniel Hendler) están en pleno inicio de su fiesta de casamiento pero el rabino (Daniel Rabinovich) y el cura (Marcos Mundstock) están perdidos en un remis, por lo que comienzan la fiesta para dejar la ceremonia al final. Leonora es calculadora y obsesiva por el orden de la fiesta. Adrián es un colgado que no entiende ni la fiesta, ni los ritos ni las tradiciones pero que sabe que debe pasar por todo eso para vivir con su novia. Los anillos se pierden, la torta es atacada antes de tiempo, un ex novio que ronda como buitre (Imanol Arias), el abuelo está buscando un porro (José Soriano), un chino va y viene, un DJ indeciso, una madre obsesiva, una madre borracha (Soledad Silveyra), un arma, el vestido se rompe (uf). Todo esto presentado por una secuencia de títulos realizada por Ricardo Liniers.

CRÍTICA
Ya desde el tráiler, la película es sospechosa. Durante la semana previa al estreno, lo que más escuché a mi alrededor fue “no parece una película argentina”. Y, esta expresión, no sólo es cierta sino que además cobra muchísima fuerza conforme avanza la historia. Pero la frase no tiene sentido si no se logran reconocer esos aspectos que la hacen distanciarse del tedio promedio (no absoluto) de las producciones nacionales de los últimos años. El argentino por naturaleza es gracioso, extrovertido, natural. Un híbrido hermoso entre “boludez” y astucia pero que ha dejado de lado estas cualidades para dedicarse a proyectar en pantalla dramas familiares, monólogos, psicodramas histéricos e historias tangueras que intentan crear una fuerte personalidad nacional para conformar a sectores conformistas (el coro que siempre repite: “hay que apoyar al cine argentino” o “haga justicia: películas argentinas, al cine; lo yankee, pirateado”) y alejarse de la condena de ser llamados “cine comercial” o “pochoclo” (como si existiera el “cine no comercial”).

Mi primera boda no para. Constantemente, se tejen subtramas que se van resolviendo para dar lugar a nuevas con un reparto enorme que resulta en un pulóver prolijo. Dejando lugar a la historia paralela de dos Les Luthiers utilizados a la perfección para relajar, entre escenas, el bombardeo dinámico que es la boda. Ariel Winograd, el director (Cara de queso), y Patricio Vega, guionista (Música en espera), se alejan de la comedia simpática y poco comprometida (con el cine) “a la Suar”. En cuanto a estilo, el director se despacha con grandes planos generales de espacios abiertos, naturales y hasta se da el lujo de recurrir al western en varias ocasiones. Pero no se queda sólo en la historia sino que se vale de la puesta en escena para generar construcciones premonitorias y marcas actorales que llevan a otros niveles de lectura en cuanto a narración completa en el plano. Por ejemplo, mientras Miguel Ángel (Imanol Arias) escucha una comprometedora conversación de Adrián, se esconde tras una estatua desnuda y su mano se apoya sobre los genitales de la misma para denotar cómo lo tendrá “agarrado de las pelotas” el resto de la fiesta.

Signos como estos sacan a la vista el compromiso del director con su película. Su planificación, su personalidad, los puntos a los que dio importancia para hacer una película que, en definitiva, es hacer arte. Comercial, no comercial, original, agotada, pochoclo, personal, son adjetivos que caben a cada película en particular pero por ninguno de ellos pueden sacar a una película su carácter artístico. Se hable de Coppola o de Ed Wood, de Orson Welles o de Spielberg. El “cine arte” no existe, es una redundancia.

Valoración: 9.0

Publicado por Adrián Zorgno
info@lamanzanadeparis.com.ar




Fuente de Imagen: www.raquelflottaprensa.com.ar

Cowboys & Aliens

COWBOYS & ALIENS

SINOPSIS

A mediados del siglo XIX, un pequeño poblado del Lejano Oeste es atacado por fuerzas extraterrestres cuyo deseo es apropiarse de todo el oro aunque esto implique exterminar el pueblo. Así, la única opción de salvación es unirse vaqueros y nativos para poder mantener no sólo la tierra misma sino también sus propias vidas.



CRÍTICA

Más de una vez la fantasía y ciencia ficción nos han dejado sorprendidos y maravillados con grandes producciones cinematográficas. Sin embargo, Cowboys & Aliens de Jon Favreau deja una sed prácticamente imposible de saciar. La idea de mezclar el Lejano oeste del siglo XIX con el mundo extraterrestre ya es, de por sí, un tanto extraña y depende pura y exclusivamente de cómo se cuente la historia para que sea un éxito… o no.

El primer punto a observar es el tiempo de duración del film. Por momentos, se hace extremadamente denso, y la presencia de escenas extensas o innecesarias para una historia tan simple lleva a que el espectador tienda al aburrimiento.

Otra observación, es el diseño de los aliens (físico y personalidad). Aunque la película transcurre tiempo atrás, parecen un tanto básicos para la idea actual que se puede tener de ellos. O, al menos la usada en este film no es original. No sólo en ciertas escenas parecen “poco inteligentes” sino que además el diseño de sus físicos enormes rellenos de “baba” con manos que salen del ombligo es un tanto anticuado y pasado de moda. Más que aliens parecen meros monstruos de las primeras películas de terror.

A destacar, las actuaciones especialmente la de Daniel Craig cuyo perfil es el ideal para el papel de vaquero perseguido.

Valoración: 5.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar









Fuente de Imagen: www.todotucine.com.ar