Sombras Tenebrosas

SOMBRAS TENEBROSAS

SINOPSIS

Año 1750. Los esposos Collins y su pequeño hijo Barnabas, viajan a EEUU, convirtiéndose en exitosos comerciantes pesqueros, y en honor a ellos el pueblo pasa a llamarse Collinsport. Luego de dos décadas, Barnabas no sólo es rico y poderoso, sino también encuentra al amor de su vida: Josette DuPres (Bella Heathcote), pero al hacerlo, destruye el corazón de Angelique Bouchard (Eva Green), una sensual bruja que, furiosa de no poder poseerlo, lo convierte en un vampiro y luego lo entierra vivo para el resto de la eternidad. Sin embargo, casi dos siglos después, Barnabas es liberado accidentalmente de su tumba y aparece en un extraño contexto para sus ojos: la sociedad de los años 70. Así, decide regresar a su pueblo pero al hacerlo descubre que la casa está habitada por sus propios descendientes y algunos otros sujetos extraños como la Dra. Hoffman (Helena Bohnam Carter) a quienes deberá dar una explicación para poder vivir allí con ellos. Pero eso no es todo. A pesar de que aquella sexy bruja se ha convertido en una amada y exitosa empresaria, no perdió su antigua obsesión por él. Y como si fuera poco, la presencia de la institutriz que vive en la antigua casa, lo lleva a revivir los sentimientos que alguna vez sintió por una sola mujer.





CRÍTICA

Si de entretenimiento se habla, tal vez Sombras Tenebrosas sea una buena elección.

No se puede hablar de una excelente producción aunque tampoco puede decirse lo contrario. Simplemente, entretiene. Quizá, alguna de las escenas cómicas sea lo más relevante del film pero nada más. La historia es extraña pero no desborda por su originalidad ni algo similar. Las actuaciones son aceptables por el simple hecho de que los personajes en sí no permiten que los actores puedan brillar más como tal vez muchos hubieran esperado.

Los efectos son buenos, el maquillaje de los vampiros es correcto (quizá sobrecargado pero es aceptable por la tónica del film), y el vestuario acompaña armoniosamente.

Así, es claro que Sombras Tenebrosas no puede prometer postularse como una de las películas “inolvidables”, pero sí asegura pasar un buen momento junto a los pochoclos.

Valoración: 6.0

Fuente de Imagen: www.thevampireclub.wordpress.com

Prometeo

PROMETEO

SINOPSIS

A fines del siglo XXI, un grupo de investigadores encuentra el último dibujo arcaico que les permite deducir que la raza humana posee algún tipo de conexión con el universo extraterrestre. Así, y luego de descubrir las coordenadas espaciales, viajan a un desconocido planeta en el que suponen, habitan aquellos seres superiores, posibles creadores de nuestra raza. Sin embargo, ninguno de ellos imagina que el encuentro puede llegar a ser más que hostil…

CRÍTICA

Luego de ver a Prometeo, uno se pregunta, ¿qué le pudo haber faltado a esta película? Y, la respuesta es inmediata: Todo…menos efectos especiales.

Sinceramente, desde el momento en que se que supo que el director sería Ridley Scott, las expectativas se tornaron más que ambiciosas, y eso hace que el nivel de exigencia del espectador sea mayor a la hora de devolver una crítica. Sin embargo, en lo personal, jamás hubiera esperado este resultado.

En un principio, la historia parecía interesante y hasta “prometedora” para luego decaer en un ritmo lento, aburrido, con un guión pobre y poco trabajado. Los personajes no cumplieron un papel relevante haciendo, tal vez, que el espectador no llegue a conectarse lo suficiente con cada uno de ellos. Por supuesto, es innegable la interpretación realmente muy buena de Michael Fassbender. Y, en cuanto a Charlize Theron, da mucha pena que una actriz de su calibre haya sido tan desperdiciada en un papel tan secundario como poco interesante.



Los extraterrestres…no hay mucho para decir. Mientras que los más parecidos a los humanos son “aceptables”, tanto el híbrido (mezcla humana y extraterrestre) como el último en aparecer como resultado de la ¿fusión? Entre el híbrido y un alienígena, solamente hacen pensar que en cualquier momento comienza Aliens vs Predator o que aparecerá Daniel Criag para exterminarlo como en Cowboys vs Aliens…

Otro punto poco elaborado, fue el del maquillaje del padre de Charlize Theron, que pretendía mostrar un hombre avanzado en edad…no logró convencer lo suficiente.

Sin embargo, y a pesar de un final extremadamente apresurado respecto a la dinámica que va llevando la película, es necesario destacar tanto los efectos especiales como la escena en que la protagonista soporta una operación abdominal. El resto, es mejor dejarlo para el olvido…

Valoración: 4.5

Fuente de Imagen: http://www.cine1.com.ar/

Blancanieves y el cazador

BLANCANIEVES Y EL CAZADOR

SINOPSIS

El reino corre peligro. Luego de la muerte de la amada reina, el rey queda hundido en la oscuridad de la tristeza, y sólo encuentra sentido a su vida en cada batalla que debe atravesar para defender su preciado reinado. Pero, raramente, en la última de sus peleas se enfrenta a un extraño enemigo cuyos soldados se dejan vencer fácilmente. Y, como si esto fuera poco, encuentra a una pobre mujer apresada de quien se enamora rápidamente por su belleza y con la que contrae matrimonio al día siguiente esperando así recuperar la felicidad que, tiempo atrás, había vivido junto a su esposa y su magnética hija, Blancanieves (Kristen Stewart). Empero, nada de esto será posible. Aquella bella mujer, Ravenna (Charlize Theron), no es más que un ambicioso ser desesperado por conseguir la belleza y el poder eternos. Así, el rey es asesinado quedando el imperio en manos de la oscuridad y temor absolutos de Ravenna. Sin embargo, nada es eterno…Blancanieves, la dulce princesa prisionera, logra escapar y, ayudada por un noble cazador (Chris Hemsworth), devuelve la esperanza de un nuevo e iluminado reino.

CRÍTICA

Blancanieves y el cazador es, definitivamente, una película diferente de lo que cualquiera hubiera esperado de su clásica historia inspiradora. Y eso, no es más que uno de los tantos puntos positivos de esta producción.

Tal vez no se pueda destacar la correcta y satisfactoria personificación de Kristen Stewart o la de Chris Hemsworth, pero sí la maravillosa e indiscutida labor de Charlize Theron. Sin duda alguna, su actuación encarnada en la reina villana es brillante. Sus expresiones permiten descubrir una mujer egoísta con serios problemas psicológicos, obsesionada con el poder y la belleza. Simplemente, sin palabras.

Por otra parte, y distinto de lo que muchas personas pudieron haber esperado, la película muestra una historia más creíble en la que el romance pasó a un segundo plano. Y esto, dio un toque diferente a la historia ya conocida.

Por otra parte, los efectos especiales son sinceramente increíbles y fueron utilizados en su justa medida. Ni más ni menos. Las escenas de las batallas son perfectas y las travesías por el bosque y el santuario, están protagonizadas por una fantasía que no hace más que emitir un interesante mensaje sobre la debilidad, el temor y, (por otro lado), el poder que tiene la ilusión, esperanza y fortaleza internos de cada uno.

Quizá, hubiera sido preferible extenderla un poco más para lograr una mayor penetración en la historia. Aún así, esta nueva, distinta y acertada versión de Blancanieves, no deja de ser una muy buena producción cinematográfica.

Sencillamente, recomendable.

Valoración: 8.5

Fuente de imagen: www.cinematiko.com.ar

Los Juegos del Hambre

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

SINOPSIS
Como castigo por una pasada rebelión, el Capitolio de la Nación Panem (lo que fue alguna vez EEUU) obliga a sus doce distritos enviar como tributo un chico y una chica para participar del evento televisivo llamado “Los Juegos del Hambre”. Llegado el momento, Katniss Everdeen del Distrito 12 se ofrece como voluntaria para remplazar a su frágil hermana que sale elegida en su primera participación en el temible sorteo.
El problema es sencillo: las reglas exigen un único ganador. Así, todos son enemigos entre sí y quien desee la victoria no sólo deberá demostrar sus habilidades de supervivencia y capacidades para defenderse y matar sino también su carisma para agradar a la audiencia…

CRÍTICA
Como espectador, ¿desea ver un mix de acción, romance, crudeza entre otras más? Bien, si así es, Los Juegos del Hambre es el film indicado para usted.

Seguramente, quien haya visto la película encontrará una mezcla de pasadas producciones cinematográficas. Tal vez suene extraño pero puede relacionarse a la ideas de The Truman Show y El Señor de las Moscas. Sin embargo, esto bien utilizado, no es malo. Tiene un sentido que probablemente se relacione a describir de forma (tal vez) dramática y artística cómo es la sociedad actual. Sin duda, es un excelente trabajo.

Las innumerables tomas son impecables, los efectos especiales equilibrados, y las actuaciones satisfactorias. Pero esto no es todo. Sin una buena historia que contar todo lo mencionado sirve muy poco, y basarse en una consistente novela ayuda al buen resultado. Esto, sin dudas, que aporta también al mercado literario.

Así, Los Juegos del Hambre se torna prácticamente en una de las películas del año. Y, por qué no, un modelo para futuras producciones.

Valoración: 9.0

Fuente de imagen: elfinal-delahistoria.blogspot.com

Los Descendientes

LOS DESCENDIENTES

SINOPSIS

Matt King, abogado de Hawai y padre de dos rebeldes hijas de diez y diecisiete años, se enfrenta a uno de los momentos más problemáticos de su vida. Su esposa sufre un accidente con la lancha quedando en coma y al borde de la muerte. Pero eso no es todo. Las invaluables tierras que Matt ha heredado junto a sus primos de realeza hawaiana, deben ser vendidas. Y, como si fuera poco, su hija mayor, Alexandra, le confiesa un obscuro secreto: su esposa tenía un amante al momento de sufrir el accidente.

CRÍTICA

Drama. Esa es la palabra que resume a este film. Si su género favorito es éste, entonces no dude en ir a verla.

Quizás, lo principal es que Los Descendientes no se destaca por algo específico. En su totalidad es una buena producción cinematográfica. Pero no mucho más que eso.

Sí. La interpretación de George Clooney es muy buena aunque es seguro que puede demostrar mucho más, si bien estuvo nominado por este papel a mejor Actor protagónico en lo premios de la Academia.

En cuanto a la historia, se puede decir que no es extraordinaria. Por un lado, eso la hace brillar menos, pero por el otro, la torna más realista. El guion es claro y contundente en muchas escenas, y las expresiones de los actores tal vez sean lo más impactante de la película.

En conclusión, es un buen film dentro de lo que es drama pero puede llegar a desilusionar dependiendo de las expectativas de cada uno. Tal vez, la publicidad, la crítica general y la cantidad de nominaciones al Oscar puedan hacer que el espectador espere algo mucho más fuerte, conmovedor o sofisticado de lo que realmente es.

Valoración: 8.0

Fuente de Imagen: myblogmaria.wordpress.com

Caballo de Guerra

CABALLO DE GUERRA

SINOPSIS

Siglo XX: Primera Guerra Mundial. Albert, es un joven inglés hijo de un campesino ex combatiente cuyas penas consuela en el alcohol, y su madre, una sencilla mujer que preocupada por los campos infértiles obliga a su esposo hallar una solución. Así, es como Albert conoce a su mejor amigo, Joey, un estilizado caballo que a pesar de su elegante físico ayuda exitosamente a trabajar aquellas tierras. La relación entre Joey y Albert se torna única pareciendo imposible una separación. Sin embargo, el padre de Albert vende a Joey a la caballería británica siendo éste enviado a la línea de combate. Así, Joey inicia un increíble viaje en el que vive tanto penas como alegrías, dejando una increíble huella en cada uno de sus dueños. Pero Albert negado a olvidar a su mejor amigo también ingresará a la guerra con el único fin que lo desespera: encontrar a Joey.



CRÍTICA

¿Cómo explicar un sentimiento? La respuesta la puede hallar en Caballo de Guerra de Steven Spielberg.

Sin duda alguna que es prácticamente imposible no sensibilizarse con una película cuyo protagonista es un animal. Un caso similar a este film es Marley and me que, aunque de historias muy diferentes, producen una sensibilización muy parecida. Pero no se puede negar que para que una cinematografía de este tipo sea definitivamente buena depende también de muchos otros factores. Uno de ellos es la historia. En este caso, la película está basada en la novela infantil del británico Michael Morpurgo.

Otros elementos claves son las tomas, el guion adaptado, la forma en que se cuenta esa historia. Un ejemplo que resume su calidad como film es la escena en la que Joey queda en atrapado en medio del campo de batalla. Simplemente, conmovedora.

Entonces, la gran pregunta: ¿por qué no ganó un Oscar?
Bien, lo primero a tener en cuenta es la competencia. Hugo y El artista, son dos producciones difíciles de ganar en el gran campo de batalla de la Academia. Sin embargo, eso no es todo. Quizás en determinadas partes, la actuación de Jeremy Irvine (Albert) no fue lo suficientemente emotiva y, el final se puede llegar a sentir un tanto apresurado.

Como sea, Caballo de Guerra no deja de ser un film brillante para disfrutar más de una vez.


Recomendación: Para todos aquellos que disfruten de este estilo de historias, se recomienda la lectura de la novela corta Azabache de Anna Sewell.

Valoración: 8.75

Fuente de Imagen: blogsoypochoclero.wordpress.com

Hugo

HUGO

SINOPSIS

Hugo Cabret es un niño que luego de perder a su padre y quedar bajo el cuidado de su tío perdido por el alcohol, sólo se centra en cumplir su tan ansiado sueño: arreglar el muñeco mecánico que su padre le dejó. Sin embargo, Hugo jamás hubiera imaginado lo que descubriría y debería atravesar al cumplir su sueño.

CRÍTICA

Una vez más, Martin Scorsese deja a la luz el motivo por el que es nuevamente nominado al Oscar como Mejor Director.

Hugo no es una película cualquiera. No es para niños ni tampoco para adultos. Está, simplemente dirigida para toda persona que más de una vez deja de lado sus sueños o cuestiona el motivo por el cual llegó al mundo. Su mensaje es profundo y la historia que utiliza para transmitirlo es sencillamente perfecta. No es cursi pero tampoco extremadamente dura. Un equilibrio perfecto que estimula todas las emociones del espectador en su justa medida.

La actuación del joven Asa Butterfield es, en una palabra, conmovedora. Los efectos especiales medidos e ideales para el estilo de la película y, el vestuario para destacar.

Definitivamente, (al menos con este film) la Academia no se ha equivocado al incluirlo en varias nominaciones, especialmente en la de Mejor Película.

Valoración: 9.5

Fuente de Imagen: www.cinemascomics.com