La Carretera (The Road)

LA CARRETERA

SINOPSIS
Luego de un suceso apocalíptico, la sociedad humana se halla en plena decadencia .Así, un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje, se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan caracterizados especialmente por la locura, desesperación y canibalismo.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)

No hay posibilidades a puntos intermedios. "La Carretera" se muestra, definitivamente, como una producción fílmica diferente. Si bien, la gran mayoría de los espectadores requiere de una explicación de los sucesos catastróficos que terminan por devastar a la sociedad humana, los productores de este film optaron por una versión más real y distinta. Tal vez, hayan acudido a la simple conclusión de que más allá de lo que ocurra como desgracia irreversible, las consecuencias (en caso de una supervivencia humana) son las mismas. Bajo esta visión, dieron a la película un sentido más real en el que lo único que importa es sobrevivir y ya no cuestionar sobre el por qué de las situaciones o de lo ya pasado.
Con momentos obscuros y vacíos, propios de la soledad, el espectador se ve envuelto en situaciones incómodas en la que, probablemente, interrogue si sus elecciones hubieran sido las mismas que las del protagonista. Sin lugar a dudas, la brillante interpretación paternal de Viggo Mortensen hace posible que quien esté disfrutando esta producción se involucre al punto de creer estar allí mismo presionado por las duras opciones de la nueva situación humana.

Así, “La Carretera” se convierte en una película ideal para aquellos que estén a la espera de sensaciones más reales y desesperantes como resultado de un Apocalipsis del que ya nadie se interesa.
Si usted está en la búsqueda de una película bañada en efectos especiales que den como protagonistas a los desórdenes naturales y/o espaciales, le recomendamos que retorne a versiones tales como “Impacto Profundo” y “2012”.

Valoración: 8

Fuente de Imagen: http://www.moonfleet.es/

Toy Story 3

TOY STORY 3

SINOPSIS
Una serie de imprevistos y equivocaciones lleva a Woody y a su pandilla a una guardería; allí deberán elegir entre quedarse o volver con Andy, quien está a punto de irse a la universidad. Pronto, descubrirán que Sunny Side no es un lugar tan armonioso como al principio aparentaba...


CRÍTICA (Javier Griffa)

Toy Story se da nuevos lujos: hay más acción y aventura; el señor y la señora Cara de Papa tienen habilidades antes desconocidas; los personajes secundarios participan más que en las anteriores películas; y nos compenetramos en la imaginación del niño. Incluso, la película muestra - parcial pero eficazmente - la psicología de un adolescente con respecto a sus juguetes de la infancia. Un avance importante en la trama que da realismo. Lo mejor del film son los muchos giros dramáticos que tiene la historia. Parece que nos lleva para un lado y termina en un segundo yendo a otro. Toy Story 3 tiene la desgracia de repetir: el antagonista es el juguete que parece más bueno de todos los nuevos.
Lo que no me gustó fue el hecho de que usaran la aparente homosexualidad de Ken (clásico novio de Barbie) como un chiste para rellenar escenas de la historia y del epílogo mientras muestran los créditos.
Son 102 minutos de suspenso, dramatismo y buena comedia, que deja correr lágrimas conmovidas. Los diálogos son ricos en vocabulario, matices y expresiones. La iluminación es perfecta; la animación mejoró, aunque no llega a ser sorprendente.
En resumen: divertida, atrapante, recomendable.

Valoración: 9.

Fuente de Imagen: http://images.bcdb.com

Legión de Ángeles (Legion)

LEGIÓN DE ÁNGELES

SINOPSIS
Dios pierde su fe en la humanidad y decidido a terminar con la raza humana envía a una legión de ángeles. Sin embargo, el arcángel Miguel fiel a su Amor por la humanidad y lo que Dios en algún momento le enseñó, se convierte en la única esperanza de la tierra defendiendo al último grupo de hombres.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Con un trailer prometedor y un título perfecto e impactante, “Legión de Ángeles” se proclamaba una promesa fílmica. Sin embargo, sus 93 minutos hicieron que tan sólo se redujera a una película más de entretenimiento.
Es indudable su producción, especialmente en las escenas de acción. Claros ejemplos son el inicio de la película con la llegada del arcángel Miguel, defensor de la humanidad.
El entremezclado de un personaje bíblico con armas actuales realmente es un punto fuerte, destacado y muy bien logrado, al igual que los efectos especiales utilizados en las plagas que “Dios envía” tras su desilusión con la humanidad.
Sin lugar a dudas, no se puede obviar la fascinante pelea entre los arcángeles Miguel y Gabriel. Un lujo para los ojos del espectador.
Pero todo queda allí. Se limita a un entretenimiento pura y exclusivamente visual que mantiene el dinamismo cinematográfico y evita que el espectador se retire de la sala.
Si la intención es ir en busca de una explicación más elaborada acerca de este momento apocalíptico, esta película no es la indicada. Definitivamente, basada en un tema tan rico , el director y sus productores se olvidaron de explotarlo, que de haber sido así el éxito hubiera estado asegurado.

Valoración: 6 (seis)

Fuente de Imagen: http://i211.photobucket.com

El Mural - Critica de Javier Griffa

EL MURAL
Entre el deseo y los ideales

Estrenada el 20 de mayo del presente año, la nueva película de Héctor Olivera, basada en sucesos y personas reales, nos sumerge en los años treinta, específicamente durante el gobierno de Agustín Pedro Justo, época en la que reinaba el conflicto comunismo-aristocracia, época en la que el fascismo de la Legión Cívica se desarrollaba rápidamente, época en la que la prensa iba de la mano del poder político vigente. En esta atmósfera de caos, silencios, sueños, resistencias, infidelidades, hipocresías, conveniencias, revanchas e idealismo, los personajes dan vida a un pasado remoto. Héctor Olivera es especialista en películas históricas: dirigió, entre otras, La noche de los Lápices (1986) y La Patagonia Rebelde (1974), de las cuales también fue el guionista.
El artista mexicano David Alfaro Siqueiros (Bruno Bichir) arriba a Buenos Aires con la intención de realizar en La Boca un mural que estimule la revolución marxista, pero ante las dificultades políticas que le cierran el paso, el famoso director del diario Crítica, Natalio Botana (Luis Machín), le propone que haga aquella obra en el sótano de su mansión de Don Torcuato, “Los Granados”. Desempleado, no tiene otra salida que aceptar a regañadientes y cambiar su obra idealista para las masas por una revolución en la pintura para un privado. Allí, junto a tres colaboradores, inaugurará el Ejercicio Plástico. Pronto llegará a la casa del mecenas Blanca Luz Brum (Carla Peterson), poetiza, sandinista, esposa y modelo de Siqueiros: ella, harta de su marido, conquistará a Botana, entretejiéndose un triángulo amoroso, que continuará en un cuarteto por la seducción al pícaro poeta chileno Pablo Neruda (Sergio Boris), amigo del muralista y vicecónsul en Buenos Aires. Entretanto, los personajes entran en contradicción, se pelean, se engañan, se odian, intentan de imponerse uno sobre el otro (en especial el matrimonio Siqueiros y el de Botana), hay verdades ocultas que llevan a la desgracia y otras verdades que hieren hasta verse como hipócritas.
Por suerte, las dos o tres escenas cómicas (lamentablemente, la mayoría apelando al sexo) calman los ánimos unos segundos.
Las dos primeras y las dos últimas escenas no tienen fuerza, no atrapan al espectador ni lo hacen saltar de la butaca.
El Mural hace paralelismos a la realidad contemporánea en cuestión de los medios de comunicación: los diarios crean la opinión pública, dice a la gente qué es lo relevante y qué no, así no se tienen que esforzar a pensar. Una frase muy interesante que dice Siqueiros a Botana: “Leyenda es lo que venden los diarios”.
El relato avanza lentamente; hay pocas sorpresas; no llega a conmover, incluso en los momentos donde hay sufrimiento. Los significados de algunos diálogos y escenas sólo las pueden entender bien aquel que sepa algo de historia o pintura; ésto no quiere decir que es un film para elite, pues hay un montón de hechos que explican la conducta de los personajes y los sucesos en sí; por ejemplo, el personaje de Siqueiros está muy bien logrado, así también el de Natalio Botana. Sin embargo, para entender mejor la película, uno debe leer un poco sobre la Década Infame, la Legión Cívica, la represión obrera; por qué quisieron matar a Lisandro de la Torre, la repercusión social y política de la muerte de Enzo Bordabehere, Uriburu y Gardel; quiénes fueron, qué pensaban y qué hicieron en esos tiempos Pablo Neruda, Victoria O ´Campo, el presidente Justo, Blanca Luz Brum, los anarquistas y los estalinistas.
El Mural no es una película para verla por descarte porque llegaron tarde al cine, porque sus acompañantes ya vieron las demás, etcétera. El film es maravilloso para alguien que le guste la historia, o simplemente, para aquel que le encante ser chusma de los culebrones ajenos. Si a usted no le apasiona la historia o los culebrones, no vaya a verla, le parecerá aburrida y tediosa.
El casting fue bueno: todos los actores y actrices trabajaron excelentemente, especialmente Ana Celentano, quien representó a Salvadora, la mujer de Botana: una anarquista, depresiva, con sus toques religiosos. Otros actores que descollaron por su papel fueron Camilo Cuello Vitale, quien representaba a Carlos, el hijo mayor de Botana; Rodrigo Noya (Helviro, el segundo hijo de Natalio Botana) y Luis Campos (Presidente Agustín P. Justo).
En cuestión de la ambientación: muy buena. Los decorados son exactos a la época; el vestuario también. La fotografía fue adecuada; jugó mucho con los claros, luego pasó a los oscuros, bastante bien equilibrados.

Valoración: 7,72

JAVIER GRIFFA

Fuente de Imagen: http://www.primordiales.blogspot.com/

Ver trailer: http://www.dailymotion.com/video/xddom1_el-mural-trailer-dirigida-por-hecto_shortfilms (Fuente: http://www.dailymotion.com/ )

¡Salimos en el Diario!

Y la felicidad continúa.

El diario "Para toda la gente" del Gran Buenos Aires publicó, en su número de mayo, una noticia sobre la presentación del libro "El Ojo de Francoise y otras obras" (Autor: Juliana María Oulego; Ilustraciones: Ludmila Dominguez) que disfrutamos el día 24 de Abril de este año.
Y, muy agradecidos con el equipo profesional del medio, ¡no podemos dejar de compartirlo con todos ustedes!

¡Aquí les dejamos una imagen de la noticia!

Próximas Críticas

"El Mural" por Javier Griffa - Domingo 6 de Junio.
"Legión de Ángeles" por Juliana María Oulego - Miércoles 9 de Junio.

Fuente Imagen: Diario "Para toda la gente", Edición número 131, Mayo 2010.

Carancho (crítico: Javier Griffa)

CARANCHO

Pablo Trapero llega nuevamente con una película comprometida. Si antes develó la corrupción policial (“El Bonaerense”) y la vida en la cárcel de mujeres (“Leonera”), ahora nos advierte del mundo de los caranchos: estudios jurídicos, abogados sin matrícula, policías y médicos inescrupulosos combinados en una perversa metodología para obtener beneficios económicos a partir de la realización de falsos siniestros, o el engaño de damnificados de accidentes vehiculares.
Ricardo Darín encarna a "Sosa", un abogado que perdió su matrícula y que trabaja en la Fundación, donde se encarga de contactarse con víctimas de accidentes de tránsito (o inventa víctimas), del cual el estudio jurídico se queda con la mayor parte del dinero que las aseguradoras pagan al damnificado. Como lo indica el título, Sosa es un carancho, ave de rapiña que se alimenta de los muertos.
En un siniestro deliberado, Sosa conoce a Luján (Martina Gusmán), una médica recién llegada a la ciudad. Ambos se enamoran, pero nada será color de rosa.
Pronto, Sosa decide terminar con sus engaños y corrupción; y es ahí cuando comienza una persecución violenta, llena de amenazas en la que su jefe lo manda a golpear y lo extorsiona.
Carancho es una película a veces previsible, con escenas sangrientas creíbles, que oscurecen aún más los colores fríos de las locaciones (la mayoría de noche) e interiores. La violencia va de principio a fin, mucho suspenso, pocas sorpresas, pocas escenas de tensión pero eficaces que no llega a conmover. Excelente manejo de cámara y fotografía. Muy buena descripción de los hospitales: las guardias interminables, el cansancio médico. No es un film recomendable para los que se asquean al ver grandes heridas abiertas y colocación de puntos. No es nada real el hecho de que ningún médico lleve barbijo, pues sin este el profesional puede enfermarse. Las grandes actuaciones son dejadas de lado por protagonistas arquetipados: el arrepentido que pasa de ser malo a bueno, el jefe del carancho que se mete con la novia del adversario para extorsionarlo mejor, la muchacha fuerte que se vuelve extremadamente temerosa y sensible.
La historia de amor entre Sosa y Luján es típica: amor a primera vista, una pelea de por medio; él cambia porque ella se disgusta por sus acciones ilegales; tienen relaciones sexuales sin conocerse. Dicen que se aman sin mostrarse realmente enamorados. Ese amor no tiene riquezas de originalidad. La relación entre el abogado y la médica es innecesaria para la trama.
Trapero, por ende, se olvidó de darle toques psicológicos de humanidad a sus personajes.

Valoración: 8

Fuente de Imagen: http://www.asalallenaonline.com.ar/
Ver trailer: http://www.caranchofilm.com/

JAVIER GRIFFA

ROBIN HOOD

ROBIN HOOD

Inspirada en una de las más famosas leyendas del mundo, “Robin Hood” se convierte en una muy buena precuela explicativa de la típica historia ya conocida por todos.
La producción artística, vestuario y dirección hacen que esta interpretación cinematográfica sobre uno de los más conocidos héroes del siglo XII - XIII sea tanto creíble como novedosa para cualquier espectador.

Como se mencionó, esta versión es una protosecuela que busca mostrar lo que no conocíamos de Robin Hood: su origen.
Por lo tanto, no se puede dar lugar a una comparación detallada con el film protagonizado por Kevin Costner, más allá de los puntos que, por obviedad histórica (leyenda), tienen en común.

Con una lógica menor cuota de agresividad en las batallas, (debido a que los momentos históricos y culturas son completamente diferentes) sin lugar a dudas, Ridley Scott ha plasmado un gran porcentaje de su increíble producción “Gladiator”. Sin embargo, no sólo ha sabido contar la historia y mostrar la acción propia de esta leyenda. El equilibrio logrado a partir de los detalles humorísticos y de la historia amorosa de Hood con Marion, caracterizó a la película con un dinamismo poco visto en producciones de este estilo.

La actuación de Russell Crowe nos permite concluir que, definitivamente, la interpretación de Robin sólo podía caer en sus manos. Lo mismo para Cate Blanchett, cuya actuación hace notoria su intachable experiencia en este estilo (entre sus trabajos “Elizabeth, la Edad de Oro”).

Como puntos desprolijos del film, se puede mencionar el diálogo pobre entre el Rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston) y Robert Loxley en una de las primeras escenas dentro la carpa real. Y, el toque de irrealidad en una de las últimas escenas, en la que el traicionero Godfrey (Mark Strong) se encuentra sin escudo en una mortal lluvia de flechas sin sufrir ningún rasguño.

Finalmente, a pesar de algunos detalles como los nombrados anteriormente, “Robin Hood” de Ridley Scott se traduce como un claro y admirable ejemplo fílmico.

Valoración: 8.50

Ver trailer: www.robinhoodthemovie.com
Fuente de Imagen: http://jatufilmrev.wordpress.com