Medianoche en París

MEDIANOCHE EN PARÍS


SINOPSIS

Gil, un guionista de la ciudad de Hollywood, (Owen Wilson) e Inez, su novia (Rachel McAdams) llegan a París por negocios del padre de ella. Los suegros de Gil, lo detestan y consideran que es un hombre que no está a la altura de su hija.

A punto de casarse, Gil desea cumplir su gran sueño: escribir su propia novela. Pero Inez prefiere que se limite a su trabajo sumamente redituable. Sin embargo, la bella París trae a Gil gratos recuerdos de su juventud y lo lleva a vivir la más extraña experiencia: viajar a los años 20. Allí, conocerá no sólo a sus escritores más admirados sino también el verdadero amor parisino. ¿Seguirá Gil su verdadero sueño?

CRÍTICA

Como director, Woody Allen sigue dejando magníficamente su huella intelectual. De ello, no hay duda alguna, especialmente a la hora de detenerse en los diálogos profundos de Medianoche en París.

Sin embargo, no supera lo obtenido en Match Point. Tal vez, la primer parte que consta en un breve recorrido por los paisajes de Francia puede ser sumamente interesante y de hecho lo es, pero se torna un tanto denso para los tiempos de un film.

En cuanto a la historia, si bien es original tampoco deslumbra. Las actuaciones son aceptables y por momentos dan a luz a una buena síntesis cómica – dramática.

Así, Medianoche en París sin ser la producción del año, recuerda y despierta en el espectador la magia que el cine es capaz de hacer sentir.

Valoración: 7.5

Nota: www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de imagen: www.carteleracinematografica.blogspot.com

Los Agentes del Destino

LOS AGENTES DEL DESTINO

SINOPSIS

David Norris (Matt Damon) cuyo destino parece perfilarse a la fama política, comienza a notar una serie de extraños eventos luego de conocer a una bailarina de ballet contemporáneo, Elise Sellas (Emily Blunt) de quien se enamora inexplicablemente. Sin embargo, el destino parece empeñarse en separarlos a costa de sus propios éxitos profesionales.

Así, a punto de ganar un lugar como Senador de los EE.UU, Norris descubre que el destino de cada quien no es una cuestión azarosa sino más bien manipulada por otras fuerzas desconocidas por los hombres… ¿Aceptará Norris su vida prefijada o desafiará al destino a cualquier precio?

CRÍTICA

Los Agentes del Destino no es una película del montón. Muchos la habrán pasado por alto. Sin embargo, se recomienda “frenar” y dar un vistazo a semejante producción fílmica.

Bien. No se trata de un increíble espectáculo sintético de efectos especiales y excelente trama como lo fue “El Origen”. Pero esto, justamente, es lo que da mérito a la película protagonizada por Matt Damon y Emily Blunt.

No tanto sus efectos visuales sino su historia llamativa invita al espectador a quedarse cuanto tiempo sea necesario. Magnífica la estrategia de tratar temas religiosos, cuestión sumamente compleja en la actualidad puesto que la gran mayoría de producciones cinematográficas lo trabajan con las típicas formas clásicas. No es el caso de Los Agentes del Destino. De hecho, se utiliza terminología propia de la estructura empresarial de nuestra era para mencionar indirecta y creativamente la idea de un ser superior que maneja nuestras vidas.

Las actuaciones fueron claras y hacen creer la química que se supone que debe existir entre los dos protagonistas.

El único detalle a observar es que el vestido de Emily Blunt, en lugar de negro, hubiera sido ideal en color rojo (como se ve en la mayoría de los carteles de publicidad) para las últimas escenas en las que huyen. De esa manera, habría resaltado más la pasión, drama y adrenalina de las situaciones.

No queda mucho por decir sino más bien por ver o, simplemente, volver a disfrutar.

Muy recomendable.

Valoración: 9.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar



Fuente de Imagen: www.bestpeliculas.com

Como perros y gatos 2

COMO PERROS Y GATOS 2

SINOPSIS
La pelea entre gatos y perros no tiene fin, sin embargo la aparición con aires vengativos de la ex agente Kitty Galore de la corporación MIAU, provoca que tanto perros como gatos se unan para proteger a la humanidad de sus crueles planes.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Es claro que “Como perros y gatos 2”no entra en la categoría “Mejor película del año”, sin embargo cuenta con una serie de características que la hacen más atractiva de lo que aparenta.
Si bien la trama, historia del film es definitivamente clásica o típica (por no recurrir a la frase “poco original”) los elementos cómicos utilizados hacen que la risa no sea sólo una cuestión infantil.
Escenas como la casa llena de gatos acostados en un sillón “sin entender nada” y algunas expresiones del nuevo y novato agente perruno envuelven a la película en un aire cómico apto para todas las edades. Sin lugar a dudas, el disfrutarla en versión 3D aporta en sobremanera.
A pesar de ello, no deja de ser una película más entre otras que se destaca por crear una atmósfera ideal para (prácticamente) compartir solo en familia.

Nota: La crítica de la película “Como Perros y Gatos 2″ se ha podido realizar gracias a la posibilidad de asistir al Avant Premiere en el Showcase Haedo.

Se agradece al sitio web cinesargentinos.com por siempre ofrecer a todos los espectadores este tipo de oportunidades por medio de los concursos.

Valoración: 7

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar


www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: http://www.elseptimoarte.net/

Un loco viaje al pasado

UN LOCO VIAJE AL PASADO

SINOPSIS
Un grupo de amigos decide volver al lugar en el que veinte años atrás pasaron los mejores momentos de su juventud. El hotel, completamente cambiado, sólo les ofrece un jacuzzi aunque poco convencional: los transporta al año 1986, época de sus máximas diversiones y con una tentadora posibilidad: cambiar el futuro de sus vidas.


CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Con un título poco llamativo es probable que muchas personas no se tienten en elegirla a la hora de ver una película. Sin embargo, “Un loco viaje al pasado” resulta mejor de lo que su nombre pretende conseguir.
Dinámico y claro, el film se torna una buena versión dentro de la comedia cinematográfica. Los personajes con distintas personalidades muestran las miserias de sus vidas y cómo el regresar en el tiempo se convierte en la llave esencial para cambiar sus desdichados presentes.
La participación del actor Chavy Chase (reparador del jacuzzi) le da un toque especial aunque es aún más importante y notoria a la hora de la comicidad, la intervención del actor Crispin Glover, recordado por su papel de George McFly en “Back to the Future” (“Volver al Futuro”) quien interpreta el papel secundario de botones del hotel (rol clave en cuanto a lo cómico en varias escenas).
En definitiva, sin deslumbrar y con interpretaciones correctas como la de John Cusack, “Un loco viaje al pasado” se define como una película para pasar simplemente un momento divertido.

Valoración: 7.5

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: http://www.cineencasadvd.blogspot.com/

Flashback: Psicosis (JF)

PSICOSIS

SINOPSIS

Marion Crane (Janet Leigh), la empleada de una inmobiliaria, se fuga con el dinero que su jefe le había encargado depositar en el banco, rumbo a Fairvale, donde está su amante Sam Loomis (John Gavin). Sorprendida por una tormenta, decide pasar la noche en el Motel Bates, que está a cargo del joven Norman (Anthony Perkins) y su madre. Nunca más se sabe de ella. Días más tarde, Sam y Lila Crane (Vera Miles), la hermana de Marion, empiezan a buscarla junto a un detective privado, Arbogast (Martin Balsam). Sin saberlo, estaban acercándose al horror…



CRÍTICA (Javier Griffa)

Desde los títulos hasta los créditos, el productor y director Alfred Hitchcock y el guionista Joseph Stefano nos bombardean de información psicológica, vueltas de tuercas impecables, suspenso puro, que es ayudado por la música tétrica de Bernard Herrmann, que logra poner nervioso al más valiente ser humano. Están todo el tiempo desviando la atención del espectador para que las sorpresas sean mayores. No es tan importante la historia en sí, sino cómo está contada, ya que la técnica aplasta a un argumento simple, pero no malo. Mientras que avanza la trama, ésta se vuelve cada vez más dinámica; el suspenso aumenta de forma considerable. Psicosis es de esas películas que, aunque esté en blanco y negro, y tenga tendencia a los oscuros, ningún matiz exagera. El espectador se siente a gusto frente a la pantalla. Un logro indudable del director de fotografía John L. Russell. Las actuaciones son muy buenas. Con solo mirar las expresiones de los actores nos damos cuenta qué les pasa en su interior. Las posiciones de la cámara con respecto a los personajes dan el toque justo de misterio sobrecogedor. El decorado hace prevalecer el terror. No es necesario decir que la película es una obra de arte y la más recordada cuando se habla de Hitchcock.



Datos Interesantes

Estrenado el 16 de junio de 1960 en Estados Unidos, el largometraje está basado en la novela Psycho de Robert Bloch, quien fue inspirado por un suceso real de Wisconsin (USA).
La película costó 800.000 dólares y recaudó 13 millones en 6 años.
Bibliografía de interés: El cine según Hitchcock de Francois Truffaut, capítulo 13.

Valoración: 9,5

Publicado por Javier Griffa
j_griffa@lamanzanadeparis.com.ar
www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: http://www.notasdecine.es/

Pájaros volando

PÁJAROS VOLANDO

SINOPSIS
Cansado de su vida actual que no lo lleva a ningún lado, repleta de incomprensiones familiares que tiran por la borda todo tipo de apoyo a su vocación, cuyo pasado pesa, y un laburo donde los empleados no tienen ganas de trabajar, José (Diego Capusotto), un músico que tuvo su momento de gloria en los ochenta y que frustrado no puede ahora volver al éxito, viaja al pueblo hippie de Las Pircas, tras el llamado de su primo Miguel (Luis Luque), donde se han visto sucesos extraños de índole extraterrestre.

CRÍTICA (Javier Griffa)
Dirigida por Néstor Moltalbano ("Cómplices", "Soy tu aventura", "El regreso de Peter Cascada" y director televisivo de "Todo por dos pesos"), Pájaros Volando es una comedia bizarra, delirante, divertida, llena de sorpresas e intrigas, los cuales hacen resaltar muchos momentos de gags eficaces y pocos momentos de suspenso inquietantes. Desde la dirección, el montaje (Alejandro Soler), y el guión (Damián Dreizik, quien también actúa como Tomás, un comunista-ecologista), la historia está muy bien lograda, es dinámica, los planos son contundentes, no hay uno que esté de más. Buenos manejos de cámara (Marcelo Iaccarino).

Al mismo tiempo, es una crítica social al fanatismo, que crea ilusiones de una vida mejor, lo cual cada personaje lo intepreta de manera diferente, psicotizando a la masa del peublito, que inclusive lleva a ignorar a la persona que uno tiene al lado. Ese fanatismo acarrea guerras internas que desvalorizan el ideal a alcanzar. En la peli, también se plantea la fuerte dicotomía y batallas deliveradas entre lo novedoso y lo "viejo"; las culturas originarias o el rock moderno; trabajo en serie o trabajo artesanal; la música del momento o la música ícono de antaño; hablar personalmente o chatear aislado del mundo; los modales o la indiferencia; ciudad o campo. El título apela a la libertad perdida y que ahora los personajes intentan volver a encontrar a través de cualquier recurso, cualquier salida, por más alocada que parezca; en esta ocasión: los extraterrestres. Que el extraterrestre sea un individuo verde de ojos negros, ovalados y altones, muy típico, es una metáfora a la imagen colectiva. La ironía de film en su conjunto es perfecta, políticamente incorrecta.

Los personajes son caricaturescos, y no por ello dejan de poseer humanidad bien arraigada, tanto que ellos muestran lo mejor y lo peor del argentino. Excelentes actuaciones, especialmente de Diego Capusotto y Luis Luque, el mismo dúo de "Soy tu aventura". También actúan personalidades argentinas en sus funciones públicas, como Antonio Cafiero, Miguel Cantilo, Claudia Puyó, Víctor Hugo Morales, Norberto “Ruso” Verea, Juan Caros Mesa.

Aparte del cuentito, los planos, o las actuaciones, es muy agradable a los sentidos del espectador el trabajo profesional de aquellos que trabajan en la parte técnica y escénica. Un fuerte aplauso a Marcelo Iaccarino (fotografía y cámara), Rodolfo Pagliere (director de arte), y Marcela Vilariño (vestuario), que nos hacen sientir parte del film. La ropa habla de la personalidad de los personajes más que sus palabras; las luces y tonos dan el espectro apropiado llevándonos al realismo y al significado de cada escena; el pueblo, aunque inventado, tiene ese aire creible, a veces con los paisajes y el saborcito rural insitan a que uno agarre un mapa y busque dónde está Las Pircas para ir a conocerlo. Los efectos visuales son sencillos, satisfacen la mayoría de las veces. No me gustó para nada el diseño del sistema solar. La música (Pablo Borghi) y el sonido (Nicolás Giusti, Julián Ignacio Caparrós y Gonzalo Guerra), no podría estar mejor. El tema musical Pájaros Volando fue escrito por Diego Capusotto y la composición musical es de David Lebón.

MUY RECOMENDABLE. ES UNA PELÍCULA QUE NO DECEPCIONA. ES PREFERIBLE NO LLEVAR A NIÑOS POR LOS INNUMERABLES INSULTOS Y ALGUNAS ESCENAS DE ALCOHOL, DROGA Y VIOLENCIA.

Valoración: 9

Fuente de Imagen: http://www.quevemoshoy.blogspot.com/

Portadores

PORTADORES

SINOPSIS
Tras la aparición de un virus letal que amenaza con exterminar la raza humana, cuatro jóvenes atraviesan el desierto en auto para llegar a la playa, su lugar más querido desde la infancia. Sin embargo, esta travesía parece traer más inconvenientes de los esperados.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Sinceramente, cualquier espectador al leer la sinopsis espera al menos disfrutar una típica película de terror con mezcla de acción. Sin embargo, “Portadores” no sólo no cumple con estas expectativas sino también decepciona hasta en las mínimas pretensiones.

Con actuaciones realmente lamentables y poco creíbles, quien observa la película busca constantemente algún detalle cinematográfico que convenza de haber bien gastado el dinero en las entradas.

Desde un inicio, se sabe que la trama en la que se basa hace que el film pierda fuertemente en el aspecto de originalidad. Pero como si esto fuera poco, junto con las interpretaciones, los diálogos son definitivamente básicos, predecibles y sin sentido.

En cuanto a los efectos especiales poco se puede decir pues es una película con muy poca acción.

Algunos tiroteos, algunas manchas de enfermedad en la piel. Nada más.

Como único punto relativamente a valorar es una de las escenas del final en la que se “podría apreciar” una pelea intensa entre hermanos.

Finalmente, en esta situación dramática de la humanidad, ¿cómo encontrar sentido al film si todo lo que hacen los protagonistas de la película es para llegar a una playa que les recuerda la infancia pero no asegura la supervivencia?

Poco por decir. Al borde del abismo. Una película que ni siquiera se puede ubicar en el sector de “unas más del montón”.

Valoración: 4

Fuente de Imagen: http://jusay.wordpress.com/
Ver trailer: http://www.carriersmovie.com/