La Manzana de Paris

AMANECER / Parte 1

2012-01-22T19:50:00.005-03:00

AMANECER / Parte 1

SINOPSIS

Finalmente ha llegado el día: Bella Swan y Edward Cullen se unen en matrimonio. Viajan a Río de Janeiro para disfrutar la tan esperada luna de miel, días en los que su amor se consuma como ambos soñaron. Sin embargo, jamás imaginaron las consecuencias que deberían atravesar. Bella se descubre en un peligroso embarazo que consume su cuerpo día a día y hasta atenta contra la vida de la Familia Cullen. ¿Podrá Bella sobrevivir al rápido y arriesgado embarazo? Y, como si eso no bastara, los Volturi esperan el momento para volver atacar…

CRÍTICA

Amanecer – Parte 1 se muestra una producción con ciertas diferencias respecto de las anteriores. Con esto se quiere decir que no decepciona y ha mejorado en general.

Sin lugar a dudas, la dirección de Bill Condon (guionista de Chicago en 2002) es la fuente de las mejoras. El suspenso estuvo presente en muchas de las escenas y la banda sonora fue clave. Las escenas de cierto humor y los diálogos, dieron una buena dinámica a la película en general.

En cuanto a las actuaciones no hubo muchos cambios aunque Kristen Stewart tuvo un claro progreso. El maquillaje de Bella en su estado de embarazo es honestamente increíble, su aspecto es inquietante por lo que no se puede negar el buen trabajo realizado en ella. Tal vez, no sea así en los vampiros que se mostraron menos blancos.

Una escena impactante e interesante: El parto de Bella sin anestesia. De lo mejor.

Recomendación: Si no vio las películas anteriores o no leyó la saga (novela) de Stephenie Meyer, directamente no vaya a ver esta producción.

Valoración: 8.5

Publicado por Juliana María Oulego

Fuente de Imagen: www.duocriticas.com.ar

Mi Primera Boda

2011-09-07T14:21:00.001-03:00

MI PRIMERA BODA

SINOPSIS
Leonora (Natalia Oreiro) y Adrián (Daniel Hendler) están en pleno inicio de su fiesta de casamiento pero el rabino (Daniel Rabinovich) y el cura (Marcos Mundstock) están perdidos en un remis, por lo que comienzan la fiesta para dejar la ceremonia al final. Leonora es calculadora y obsesiva por el orden de la fiesta. Adrián es un colgado que no entiende ni la fiesta, ni los ritos ni las tradiciones pero que sabe que debe pasar por todo eso para vivir con su novia. Los anillos se pierden, la torta es atacada antes de tiempo, un ex novio que ronda como buitre (Imanol Arias), el abuelo está buscando un porro (José Soriano), un chino va y viene, un DJ indeciso, una madre obsesiva, una madre borracha (Soledad Silveyra), un arma, el vestido se rompe (uf). Todo esto presentado por una secuencia de títulos realizada por Ricardo Liniers.

CRÍTICA
Ya desde el tráiler, la película es sospechosa. Durante la semana previa al estreno, lo que más escuché a mi alrededor fue “no parece una película argentina”. Y, esta expresión, no sólo es cierta sino que además cobra muchísima fuerza conforme avanza la historia. Pero la frase no tiene sentido si no se logran reconocer esos aspectos que la hacen distanciarse del tedio promedio (no absoluto) de las producciones nacionales de los últimos años. El argentino por naturaleza es gracioso, extrovertido, natural. Un híbrido hermoso entre “boludez” y astucia pero que ha dejado de lado estas cualidades para dedicarse a proyectar en pantalla dramas familiares, monólogos, psicodramas histéricos e historias tangueras que intentan crear una fuerte personalidad nacional para conformar a sectores conformistas (el coro que siempre repite: “hay que apoyar al cine argentino” o “haga justicia: películas argentinas, al cine; lo yankee, pirateado”) y alejarse de la condena de ser llamados “cine comercial” o “pochoclo” (como si existiera el “cine no comercial”).

Mi primera boda no para. Constantemente, se tejen subtramas que se van resolviendo para dar lugar a nuevas con un reparto enorme que resulta en un pulóver prolijo. Dejando lugar a la historia paralela de dos Les Luthiers utilizados a la perfección para relajar, entre escenas, el bombardeo dinámico que es la boda. Ariel Winograd, el director (Cara de queso), y Patricio Vega, guionista (Música en espera), se alejan de la comedia simpática y poco comprometida (con el cine) “a la Suar”. En cuanto a estilo, el director se despacha con grandes planos generales de espacios abiertos, naturales y hasta se da el lujo de recurrir al western en varias ocasiones. Pero no se queda sólo en la historia sino que se vale de la puesta en escena para generar construcciones premonitorias y marcas actorales que llevan a otros niveles de lectura en cuanto a narración completa en el plano. Por ejemplo, mientras Miguel Ángel (Imanol Arias) escucha una comprometedora conversación de Adrián, se esconde tras una estatua desnuda y su mano se apoya sobre los genitales de la misma para denotar cómo lo tendrá “agarrado de las pelotas” el resto de la fiesta.

Signos como estos sacan a la vista el compromiso del director con su película. Su planificación, su personalidad, los puntos a los que dio importancia para hacer una película que, en definitiva, es hacer arte. Comercial, no comercial, original, agotada, pochoclo, personal, son adjetivos que caben a cada película en particular pero por ninguno de ellos pueden sacar a una película su carácter artístico. Se hable de Coppola o de Ed Wood, de Orson Welles o de Spielberg. El “cine arte” no existe, es una redundancia.

Valoración: 9.0

Publicado por Adrián Zorgno
info@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.raquelflottaprensa.com.ar

Cowboys & Aliens

2011-09-07T14:15:00.004-03:00

COWBOYS & ALIENS

SINOPSIS

A mediados del siglo XIX, un pequeño poblado del Lejano Oeste es atacado por fuerzas extraterrestres cuyo deseo es apropiarse de todo el oro aunque esto implique exterminar el pueblo. Así, la única opción de salvación es unirse vaqueros y nativos para poder mantener no sólo la tierra misma sino también sus propias vidas.

CRÍTICA

Más de una vez la fantasía y ciencia ficción nos han dejado sorprendidos y maravillados con grandes producciones cinematográficas. Sin embargo, Cowboys & Aliens de Jon Favreau deja una sed prácticamente imposible de saciar. La idea de mezclar el Lejano oeste del siglo XIX con el mundo extraterrestre ya es, de por sí, un tanto extraña y depende pura y exclusivamente de cómo se cuente la historia para que sea un éxito… o no.

El primer punto a observar es el tiempo de duración del film. Por momentos, se hace extremadamente denso, y la presencia de escenas extensas o innecesarias para una historia tan simple lleva a que el espectador tienda al aburrimiento.

Otra observación, es el diseño de los aliens (físico y personalidad). Aunque la película transcurre tiempo atrás, parecen un tanto básicos para la idea actual que se puede tener de ellos. O, al menos la usada en este film no es original. No sólo en ciertas escenas parecen “poco inteligentes” sino que además el diseño de sus físicos enormes rellenos de “baba” con manos que salen del ombligo es un tanto anticuado y pasado de moda. Más que aliens parecen meros monstruos de las primeras películas de terror.

A destacar, las actuaciones especialmente la de Daniel Craig cuyo perfil es el ideal para el papel de vaquero perseguido.

Valoración: 5.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.todotucine.com.ar

Super 8

2011-09-07T14:12:00.002-03:00

SUPER 8

SINOPSIS
El año es 1979, Joel tiene 13 años y está filmando una película de zombies con sus amigos para participar de un concurso de películas en súper 8 (hermoso homenaje a George A. Romero). En una escena sobre la estación, un tren con cargamento militar extraterrestre descarrila provocando un accidente. Mientras intentan seguir filmando, día a día, cosas extrañas comienzan a pasar en el pueblo que se ha infestado de militares. Justo cuando Joe se está enamorando de Alice, ella es raptada por una extraña criatura y debe salir a buscarla.

CRÍTICA
La ciencia ficción en el cine siempre ha sido vehículo de fantasía y de destreza del artista por hacer realidad un hecho extraordinario. Desde Meliés y Segundo de Chomón que el cine experimenta cada vez más sus límites y la posibilidad de crear un verosímil tal que haga olvidar al espectador el dispositivo cinematográfico. La explicación de Christopher Nolan en El gran truco sobre la magia es completamente aplicable al cine: uno sabe que es engañado, que es un truco, que hay algo que no está viendo y que explica esa mentira; pero, por un momento, uno busca ser engañado y disfruta del engaño. Más aún en la niñez donde la realidad y el truco se confunden, dando más alegría que la de un adulto que reconoce la realidad.
Por eso la adolescencia de los personajes permite una edad donde ya se conoce el truco, donde el niño se está perdiendo y no hay lugar para hechos extraordinarios como los que van a vivir. El director, J. J. Abrams, nos muestra constantemente con los protagonistas los trucos del cine, la manera de filmar para que la farsa por momentos sea verdad. Si bien la marca de Spielberg puede sentirse en todos lados (grupo de chicos “goonies”, bicicletas y militares que remiten a ET, padre ausente, luces brillantes de Encuentros cercanos…), Abrams se las ingenia para hacer un producto propio pero de un director que creció viendo a Spielberg y tiene la fortuna de que lo produzca. La generación de los cineastas de los ’70 en EEUU fue una camada agradecida con el cine (Scorsese, De Palma, Coppola), que elogió a sus maestros como lo hace en esta oportunidad el director. Las referencias/homenajes van al segundo plano de una narración dinámica y apasionada llena de recuerdos. El contexto de fines de los setenta no tiene que ver con un volver a otra época porque todo era mejor antes o un recuerdo inútil de tango, lleno de nostalgia y melancolía psicodramática. Abrams cuenta esta historia como un chico más porque en esa época él también tuvo esa edad. Es su experiencia personal con una cámara en la mano porque quería contar una historia. Es un director que madura junto con el final de la película. Es una contemplación pasional de poder contar una historia de crecimiento, de aventura, de heroísmo, de entusiasmo, de un hogar destruido que se reconstruye. La comedia, la ciencia ficción y lo sentimental tienen su lugar preciso sin desvariar ni espesar. Tal vez, nunca se hicieron tan presentes en pantalla las palabras de otro niño, un poco más caprichoso que Abrams: “La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugaba cuando era niño”.

Valoración: 9.5

Publicado por Adrián Zorgno
info@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.blog.zentraedi.com.ve

Linterna Verde

2011-09-07T14:08:00.003-03:00

LINTERNA VERDE

SINOPSIS
Oa, planeta de los Linternas Verdes defensores de la Paz universal, es amenazado por la fuerza del Miedo llamada Parallax. Tras una dura batalla, uno de los más valientes Linternas Verdes es mal herido por esta fuerza del mal y cae en la Tierra. Así, instantes antes de morir, el anillo del guerrero escoge al supuesto ser humano más valiente del mundo: Hal, un piloto arriesgado e irresponsable aunque de gran coraje. ¿Podrá Hal asumir y cumplir con la enorme responsabilidad de proteger al Universo?

CRÍTICA
Sin lugar a dudas, la tarea de llevar una producción de historieta a la cinematografía debe ser uno de los más complejos y arduos trabajos. Sin embargo, esto no es suficiente para lograr la máxima satisfacción del espectador. Y, más aún cuando el público general es variado y puede no ser fanático de los cómics.

Linterna Verde, seguramente, atraerá en sobre manera a los amantes de la historieta o ciencia ficción pero como film tiene muchos puntos que pulir. Tal vez, el toque cómico de los diálogos equilibra o minimiza el absurdo al que llegan las situaciones planteadas por los cómics, y funciona como “enganche” para el público no fan de historietas.

Las actuaciones son aceptables y más en este caso que se tratan de papeles no muy complejos. La imagen es muy buena al igual que los efectos especiales (centrales en la película en general). Pero en sí, el film genera una sensación de vacío o que no alcanza a saciar lo que tal vez un espectador espera. Otro punto a corregir, es color de los ojos del protagonista: de pequeño parecen mucho más claros que de adulto.

Recomendación: Si su idea es disfrutarla en versión 3D escoja un lugar de la mitad hacia delante. Se aprecian más los efectos, especialmente, al inicio del film.

¡Agradecemos a Cines Argentinos por habernos dado la posibilidad de disfrutar el Avant Premiere de este film!

Valoración: 6.5

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.vayacine.com

Copia Certificada

2011-09-07T14:04:00.003-03:00

COPIA CERTIFICADA

SINOPSIS

Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa que esconde el dolor de una separación y también el peso de tener que educar sola a su hijo.

CRÍTICA
Abbas Kiarostami (director de El Sabor de las Cerezas) nos presenta un film que solo será entretenido para aquellos que no pretendan mucho dinamismo ni giros estrepitosos. Desde el vamos, la película muestra rasgos de acciones lentas sin caer en el aburrimiento. Pero ésto no quiere decir que el drama sea de poca calidad. Todo lo contrario: es necesario para darnos su significado, que se juntan cual arsenal filosófico en tres ejes: la originalidad, las relaciones matrimoniales y la sencillez. Los dejos cómicos (eficientes en los casos de un público de sonrisa fácil) relajan.

Las actuaciones son buenas, pero no inspiradoras. La música, el sonido y la iluminación tienden a lo cotidiano, inevitable e indispensable para contar el cuento, que prometió y cumplió ser realista. Los maravillosos paisajes -naturales y urbanos- de Italia deslumbran la vista del espectador, brindan el toque romántico necesario en el desarrollo del argumento.

Lo destacado: el manejo de la cámara. Sus varios planos secuencias trasladan al espectador a ser testigo del juego de palabras entre la pareja protagonista. Casi lo vivís en carne propia. Estás ahí, los estás siguiendo. Los planos fijos, en su mayoría desde el punto de vista de los personajes, nos hacen entrar en el cuerpo del otro. Ahora somos sus ojos. En resumen, el cómo se cuenta el relato es un placer, rompe lo normal.

¡RECOMENDABLE!

Valoración: 9.0

Publicado por Javier Griffa
info@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.cinescape.tv

Los Pingüinos de Papá

2011-09-07T13:56:00.007-03:00

Los Pingüinos de Papá

SINOPSIS

Popper es un gran empresario inmobiliario cuya vida llena de lujos materiales no logra cubrir el gran vacío producido tras haber tenido un padre que viajaba por el mundo natural mientras él crecía sólo junto a su madre.

Divorciado con hijos a los que pocas veces presta atención, recibe inesperadamente seis pingüinos como herencia de su padre ya fallecido. Así, la vida de Popper cambia lentamente mostrando su lado emotivo y paternal.

CRÍTICA

Sin lugar a dudas, Jim Carrey es uno de los mejores actores cómicos de la industria cinematográfica. Sin embargo, Los Pingüinos de Papá no es una de esas tantas películas que nos harán recordar su profesionalidad.

Los efectos especiales son aceptables, las actuaciones no deslumbran pero tampoco son malas y los pingüinos por momentos nos llevan a la risa como a la ternura. La película en sí, es una producción para disfrutar en grupo familiar y que, de alguna manera, nos recuerda la importancia de la familia y los valores en general. Esto no es poco. Sin embargo, vista desde un punto de vista más estricto y superficial, no se trata de un gran film sino más bien de una buena producción para disfrutar la tarde de un domingo junto a niños. Ni más ni menos.

Otro punto a modificar que hubiera favorecido es el final. Tal vez, agregar una escena más, luego de los títulos, sobre el huevo que quedó en su departamento hubiera aportado un poco más al film.

Única recomendación: Si la verá sin niños evite la versión doblada.

Valoración: 6.5

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de imagen: www.cinemablogscrir.blogspot.com

Medianoche en París

2011-08-10T15:16:00.004-03:00

MEDIANOCHE EN PARÍS

SINOPSIS

Gil, un guionista de la ciudad de Hollywood, (Owen Wilson) e Inez, su novia (Rachel McAdams) llegan a París por negocios del padre de ella. Los suegros de Gil, lo detestan y consideran que es un hombre que no está a la altura de su hija.

A punto de casarse, Gil desea cumplir su gran sueño: escribir su propia novela. Pero Inez prefiere que se limite a su trabajo sumamente redituable. Sin embargo, la bella París trae a Gil gratos recuerdos de su juventud y lo lleva a vivir la más extraña experiencia: viajar a los años 20. Allí, conocerá no sólo a sus escritores más admirados sino también el verdadero amor parisino. ¿Seguirá Gil su verdadero sueño?

CRÍTICA

Como director, Woody Allen sigue dejando magníficamente su huella intelectual. De ello, no hay duda alguna, especialmente a la hora de detenerse en los diálogos profundos de Medianoche en París.

Sin embargo, no supera lo obtenido en Match Point. Tal vez, la primer parte que consta en un breve recorrido por los paisajes de Francia puede ser sumamente interesante y de hecho lo es, pero se torna un tanto denso para los tiempos de un film.

En cuanto a la historia, si bien es original tampoco deslumbra. Las actuaciones son aceptables y por momentos dan a luz a una buena síntesis cómica – dramática.

Así, Medianoche en París sin ser la producción del año, recuerda y despierta en el espectador la magia que el cine es capaz de hacer sentir.

Valoración: 7.5

Nota: www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de imagen: www.carteleracinematografica.blogspot.com

Los Agentes del Destino

2011-07-07T20:02:00.002-03:00

LOS AGENTES DEL DESTINO

SINOPSIS

David Norris (Matt Damon) cuyo destino parece perfilarse a la fama política, comienza a notar una serie de extraños eventos luego de conocer a una bailarina de ballet contemporáneo, Elise Sellas (Emily Blunt) de quien se enamora inexplicablemente. Sin embargo, el destino parece empeñarse en separarlos a costa de sus propios éxitos profesionales.

Así, a punto de ganar un lugar como Senador de los EE.UU, Norris descubre que el destino de cada quien no es una cuestión azarosa sino más bien manipulada por otras fuerzas desconocidas por los hombres… ¿Aceptará Norris su vida prefijada o desafiará al destino a cualquier precio?

CRÍTICA

Los Agentes del Destino no es una película del montón. Muchos la habrán pasado por alto. Sin embargo, se recomienda “frenar” y dar un vistazo a semejante producción fílmica.

Bien. No se trata de un increíble espectáculo sintético de efectos especiales y excelente trama como lo fue “El Origen”. Pero esto, justamente, es lo que da mérito a la película protagonizada por Matt Damon y Emily Blunt.

No tanto sus efectos visuales sino su historia llamativa invita al espectador a quedarse cuanto tiempo sea necesario. Magnífica la estrategia de tratar temas religiosos, cuestión sumamente compleja en la actualidad puesto que la gran mayoría de producciones cinematográficas lo trabajan con las típicas formas clásicas. No es el caso de Los Agentes del Destino. De hecho, se utiliza terminología propia de la estructura empresarial de nuestra era para mencionar indirecta y creativamente la idea de un ser superior que maneja nuestras vidas.

Las actuaciones fueron claras y hacen creer la química que se supone que debe existir entre los dos protagonistas.

El único detalle a observar es que el vestido de Emily Blunt, en lugar de negro, hubiera sido ideal en color rojo (como se ve en la mayoría de los carteles de publicidad) para las últimas escenas en las que huyen. De esa manera, habría resaltado más la pasión, drama y adrenalina de las situaciones.

No queda mucho por decir sino más bien por ver o, simplemente, volver a disfrutar.

Muy recomendable.

Valoración: 9.0

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: www.bestpeliculas.com

Como perros y gatos 2

2010-08-20T16:22:00.003-03:00

COMO PERROS Y GATOS 2

SINOPSIS
La pelea entre gatos y perros no tiene fin, sin embargo la aparición con aires vengativos de la ex agente Kitty Galore de la corporación MIAU, provoca que tanto perros como gatos se unan para proteger a la humanidad de sus crueles planes.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Es claro que “Como perros y gatos 2”no entra en la categoría “Mejor película del año”, sin embargo cuenta con una serie de características que la hacen más atractiva de lo que aparenta.
Si bien la trama, historia del film es definitivamente clásica o típica (por no recurrir a la frase “poco original”) los elementos cómicos utilizados hacen que la risa no sea sólo una cuestión infantil.
Escenas como la casa llena de gatos acostados en un sillón “sin entender nada” y algunas expresiones del nuevo y novato agente perruno envuelven a la película en un aire cómico apto para todas las edades. Sin lugar a dudas, el disfrutarla en versión 3D aporta en sobremanera.
A pesar de ello, no deja de ser una película más entre otras que se destaca por crear una atmósfera ideal para (prácticamente) compartir solo en familia.

Nota: La crítica de la película “Como Perros y Gatos 2″ se ha podido realizar gracias a la posibilidad de asistir al Avant Premiere en el Showcase Haedo.

Se agradece al sitio web cinesargentinos.com por siempre ofrecer a todos los espectadores este tipo de oportunidades por medio de los concursos.

Valoración: 7

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: http://www.elseptimoarte.net/

Un loco viaje al pasado

2010-08-20T16:18:00.003-03:00

UN LOCO VIAJE AL PASADO

SINOPSIS
Un grupo de amigos decide volver al lugar en el que veinte años atrás pasaron los mejores momentos de su juventud. El hotel, completamente cambiado, sólo les ofrece un jacuzzi aunque poco convencional: los transporta al año 1986, época de sus máximas diversiones y con una tentadora posibilidad: cambiar el futuro de sus vidas.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Con un título poco llamativo es probable que muchas personas no se tienten en elegirla a la hora de ver una película. Sin embargo, “Un loco viaje al pasado” resulta mejor de lo que su nombre pretende conseguir.
Dinámico y claro, el film se torna una buena versión dentro de la comedia cinematográfica. Los personajes con distintas personalidades muestran las miserias de sus vidas y cómo el regresar en el tiempo se convierte en la llave esencial para cambiar sus desdichados presentes.
La participación del actor Chavy Chase (reparador del jacuzzi) le da un toque especial aunque es aún más importante y notoria a la hora de la comicidad, la intervención del actor Crispin Glover, recordado por su papel de George McFly en “Back to the Future” (“Volver al Futuro”) quien interpreta el papel secundario de botones del hotel (rol clave en cuanto a lo cómico en varias escenas).
En definitiva, sin deslumbrar y con interpretaciones correctas como la de John Cusack, “Un loco viaje al pasado” se define como una película para pasar simplemente un momento divertido.

Valoración: 7.5

Publicado por Juliana María Oulego
j_oulego@lamanzanadeparis.com.ar

www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: http://www.cineencasadvd.blogspot.com/

Flashback: Psicosis (JF)

2010-08-20T16:13:00.003-03:00

PSICOSIS

SINOPSIS

Marion Crane (Janet Leigh), la empleada de una inmobiliaria, se fuga con el dinero que su jefe le había encargado depositar en el banco, rumbo a Fairvale, donde está su amante Sam Loomis (John Gavin). Sorprendida por una tormenta, decide pasar la noche en el Motel Bates, que está a cargo del joven Norman (Anthony Perkins) y su madre. Nunca más se sabe de ella. Días más tarde, Sam y Lila Crane (Vera Miles), la hermana de Marion, empiezan a buscarla junto a un detective privado, Arbogast (Martin Balsam). Sin saberlo, estaban acercándose al horror…

CRÍTICA (Javier Griffa)

Desde los títulos hasta los créditos, el productor y director Alfred Hitchcock y el guionista Joseph Stefano nos bombardean de información psicológica, vueltas de tuercas impecables, suspenso puro, que es ayudado por la música tétrica de Bernard Herrmann, que logra poner nervioso al más valiente ser humano. Están todo el tiempo desviando la atención del espectador para que las sorpresas sean mayores. No es tan importante la historia en sí, sino cómo está contada, ya que la técnica aplasta a un argumento simple, pero no malo. Mientras que avanza la trama, ésta se vuelve cada vez más dinámica; el suspenso aumenta de forma considerable. Psicosis es de esas películas que, aunque esté en blanco y negro, y tenga tendencia a los oscuros, ningún matiz exagera. El espectador se siente a gusto frente a la pantalla. Un logro indudable del director de fotografía John L. Russell. Las actuaciones son muy buenas. Con solo mirar las expresiones de los actores nos damos cuenta qué les pasa en su interior. Las posiciones de la cámara con respecto a los personajes dan el toque justo de misterio sobrecogedor. El decorado hace prevalecer el terror. No es necesario decir que la película es una obra de arte y la más recordada cuando se habla de Hitchcock.

Datos Interesantes

Estrenado el 16 de junio de 1960 en Estados Unidos, el largometraje está basado en la novela Psycho de Robert Bloch, quien fue inspirado por un suceso real de Wisconsin (USA).
La película costó 800.000 dólares y recaudó 13 millones en 6 años.
Bibliografía de interés: El cine según Hitchcock de Francois Truffaut, capítulo 13.

Valoración: 9,5

Publicado por Javier Griffa
j_griffa@lamanzanadeparis.com.ar
www.lamanzanadeparis.com.ar

Fuente de Imagen: http://www.notasdecine.es/

Pájaros volando

2010-08-08T21:44:00.003-03:00

PÁJAROS VOLANDO

SINOPSIS
Cansado de su vida actual que no lo lleva a ningún lado, repleta de incomprensiones familiares que tiran por la borda todo tipo de apoyo a su vocación, cuyo pasado pesa, y un laburo donde los empleados no tienen ganas de trabajar, José (Diego Capusotto), un músico que tuvo su momento de gloria en los ochenta y que frustrado no puede ahora volver al éxito, viaja al pueblo hippie de Las Pircas, tras el llamado de su primo Miguel (Luis Luque), donde se han visto sucesos extraños de índole extraterrestre.

CRÍTICA (Javier Griffa)
Dirigida por Néstor Moltalbano ("Cómplices", "Soy tu aventura", "El regreso de Peter Cascada" y director televisivo de "Todo por dos pesos"), Pájaros Volando es una comedia bizarra, delirante, divertida, llena de sorpresas e intrigas, los cuales hacen resaltar muchos momentos de gags eficaces y pocos momentos de suspenso inquietantes. Desde la dirección, el montaje (Alejandro Soler), y el guión (Damián Dreizik, quien también actúa como Tomás, un comunista-ecologista), la historia está muy bien lograda, es dinámica, los planos son contundentes, no hay uno que esté de más. Buenos manejos de cámara (Marcelo Iaccarino).

Al mismo tiempo, es una crítica social al fanatismo, que crea ilusiones de una vida mejor, lo cual cada personaje lo intepreta de manera diferente, psicotizando a la masa del peublito, que inclusive lleva a ignorar a la persona que uno tiene al lado. Ese fanatismo acarrea guerras internas que desvalorizan el ideal a alcanzar. En la peli, también se plantea la fuerte dicotomía y batallas deliveradas entre lo novedoso y lo "viejo"; las culturas originarias o el rock moderno; trabajo en serie o trabajo artesanal; la música del momento o la música ícono de antaño; hablar personalmente o chatear aislado del mundo; los modales o la indiferencia; ciudad o campo. El título apela a la libertad perdida y que ahora los personajes intentan volver a encontrar a través de cualquier recurso, cualquier salida, por más alocada que parezca; en esta ocasión: los extraterrestres. Que el extraterrestre sea un individuo verde de ojos negros, ovalados y altones, muy típico, es una metáfora a la imagen colectiva. La ironía de film en su conjunto es perfecta, políticamente incorrecta.

Los personajes son caricaturescos, y no por ello dejan de poseer humanidad bien arraigada, tanto que ellos muestran lo mejor y lo peor del argentino. Excelentes actuaciones, especialmente de Diego Capusotto y Luis Luque, el mismo dúo de "Soy tu aventura". También actúan personalidades argentinas en sus funciones públicas, como Antonio Cafiero, Miguel Cantilo, Claudia Puyó, Víctor Hugo Morales, Norberto “Ruso” Verea, Juan Caros Mesa.

Aparte del cuentito, los planos, o las actuaciones, es muy agradable a los sentidos del espectador el trabajo profesional de aquellos que trabajan en la parte técnica y escénica. Un fuerte aplauso a Marcelo Iaccarino (fotografía y cámara), Rodolfo Pagliere (director de arte), y Marcela Vilariño (vestuario), que nos hacen sientir parte del film. La ropa habla de la personalidad de los personajes más que sus palabras; las luces y tonos dan el espectro apropiado llevándonos al realismo y al significado de cada escena; el pueblo, aunque inventado, tiene ese aire creible, a veces con los paisajes y el saborcito rural insitan a que uno agarre un mapa y busque dónde está Las Pircas para ir a conocerlo. Los efectos visuales son sencillos, satisfacen la mayoría de las veces. No me gustó para nada el diseño del sistema solar. La música (Pablo Borghi) y el sonido (Nicolás Giusti, Julián Ignacio Caparrós y Gonzalo Guerra), no podría estar mejor. El tema musical Pájaros Volando fue escrito por Diego Capusotto y la composición musical es de David Lebón.

MUY RECOMENDABLE. ES UNA PELÍCULA QUE NO DECEPCIONA. ES PREFERIBLE NO LLEVAR A NIÑOS POR LOS INNUMERABLES INSULTOS Y ALGUNAS ESCENAS DE ALCOHOL, DROGA Y VIOLENCIA.

Valoración: 9

Fuente de Imagen: http://www.quevemoshoy.blogspot.com/

Portadores

2010-08-06T00:09:00.004-03:00

PORTADORES

SINOPSIS
Tras la aparición de un virus letal que amenaza con exterminar la raza humana, cuatro jóvenes atraviesan el desierto en auto para llegar a la playa, su lugar más querido desde la infancia. Sin embargo, esta travesía parece traer más inconvenientes de los esperados.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Sinceramente, cualquier espectador al leer la sinopsis espera al menos disfrutar una típica película de terror con mezcla de acción. Sin embargo, “Portadores” no sólo no cumple con estas expectativas sino también decepciona hasta en las mínimas pretensiones.

Con actuaciones realmente lamentables y poco creíbles, quien observa la película busca constantemente algún detalle cinematográfico que convenza de haber bien gastado el dinero en las entradas.

Desde un inicio, se sabe que la trama en la que se basa hace que el film pierda fuertemente en el aspecto de originalidad. Pero como si esto fuera poco, junto con las interpretaciones, los diálogos son definitivamente básicos, predecibles y sin sentido.

En cuanto a los efectos especiales poco se puede decir pues es una película con muy poca acción.

Algunos tiroteos, algunas manchas de enfermedad en la piel. Nada más.

Como único punto relativamente a valorar es una de las escenas del final en la que se “podría apreciar” una pelea intensa entre hermanos.

Finalmente, en esta situación dramática de la humanidad, ¿cómo encontrar sentido al film si todo lo que hacen los protagonistas de la película es para llegar a una playa que les recuerda la infancia pero no asegura la supervivencia?

Poco por decir. Al borde del abismo. Una película que ni siquiera se puede ubicar en el sector de “unas más del montón”.

Valoración: 4

Fuente de Imagen: http://jusay.wordpress.com/
Ver trailer: http://www.carriersmovie.com/

El Origen (Inception)

2010-07-29T00:12:00.006-03:00

EL ORIGEN

SINOPSIS
Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ejecutivo que de forma ilegal se filtra en la mente de las personas para obtener información. Sin embargo, el codicioso empresario Saito pedirá a Cobb y su equipo un trabajo más arriesgado: Implantar una idea perjudicial en la mente de su competencia empresarial.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Si lo que espera es ver una entretenida súper producción de efectos especiales, no está en lo cierto. Si lo que espera es disfrutar de un film original y atrapante. También se equivoca.
“El Origen” es mucho más que todo lo mencionado. Inclusive supera la condensación de estas simples palabras descriptivas.
Esta producción cinematográfica sorprende hasta a aquellos que rechazan los efectos especiales. Es cierto que el uso de las técnicas audio visuales, por lo general, ayudan y hasta a veces, rescatan a muchas películas de caer en el abismo de la mediocridad. No obstante, esta vez dichos efectos, a pesar de su carácter fundamental, caen en un segundo plano por la extraordinaria historia en la que se basa el film. Es muy probable que más de un espectador haya sentido una especie de fusión entre las películas “Vanilla Sky” (2001) y la trilogía de “Matrix”. Acción más originalidad. Distinción.
Podría decirse muchas más cosas sobre este gran trabajo fílmico pero las palabras no harían más que opacar lo que “El Origen” como película nos muestra en sus dinámicos 142 minutos.
El final, sin palabras.

Valoración: 9,5

(Se agradece a "Cines Argentinos" por haber otorgado la posibilidad de presenciar el Avant Premiere de esta gran película)

Fuente de Imagen: www.cinevisiones.blogspot.com

Ver trailer: wwws.la.warnerbros.com/inception/

Policía, Adjetivo

2010-07-28T22:52:00.005-03:00

POLICÍA ADJETIVO

SINOPSIS
Cristi es un joven policía que pasa sus días persiguiendo a un estudiante sospechado de fumar marihuana. Pero sufre una crisis de conciencia al ser presionado para detener a este joven, ya que no está seguro que su tarea tenga sentido alguno. Sus pensamientos surgen, a regañadientes, en largas conversaciones con sus superiores donde debe justificar su proceder, a veces en el borde exterior de la legalidad.

CRÍTICA (Javier Griffa)
"Policía, Adjetivo" es un film rumano sobre la lucha entre la moral personal y la ley vigente. Estos dos contrincantes son la sombra de Cristi. Así mismo, el director y guionista, Corneliu Porumboiu, hace incapié en el significado de la conciencia, la ley, la moral y del ser policía.

Los personajes, bien encarnados, son muy reales, uno podría cruzarse en la calle con ellos y no darnos cuenta. Lo mejor es que no se ve el arquetipo de policía que estamos acostumbrados en las películas norteaericanas: Cristi es taciturno, callado, no es rudo, ni siquiera ganaría una pelea cuerpo a cuerpo; es muy pensativo. Allí, ninguno le levanta la mano a nadie. Es un toque original.

El cineasta muestra la cotidianeidad del protagonista, las cosas buenas y malas que tiene (una de ellas es la discriminación), muchas desventajas de su profesión, las comunes esperas, lo tedioso de perseguir a un sospechoso. Es más: el espectador lee dos cartas con los ojos de Cristi, lo que nos lleva a adentrarnos a la vivencia misma del personaje.

En cuanto al título "ADJETIVO" nos lo revela Anca (Irina Saulescu) durante su cena con Cristi. Ella es esencial porque nos describe mediante la gramática, las actitudes del policía. Incluso nos da pista a entender indirectamente que la película es un gran simbolismo.

La película no conmueve, no llena, no es atrapante, pocas sorpresas, pero excelente descripción de la lucha interna del protagonista. El sonido ambiente es espectacular. No hay nada que los personajes oyen que nosotros no; no hay una sola pisada, un sorbo en la sopa o un auto pasar que nosotros no oigamos. Todas las secuencias son importantísimas; es necesario prestarle atención a cada una de ellas para entender el film. Las escenas son largas, no hay mucha acción; los silencios y los diálogos son relevantes. Estas secuencias, que a veces aburren, son eficaces a la trama realista; las menos contienen contenido humorístico que nos relajan previo y durante el climax. El film se destaca por sus planos secuencias casi imperceptibles; los planos generales impecables, en especial cuando los personajes se encuentran lejos; el rellenado de la imagen; los lugares comunes, bien pueden ser la esquina de nuestra casa; y los colores fríos que abundan, el cual da la sensación de tristeza de Cristi.

El final es abrupto, mas se entiende quién es el que gana entre la conciencia moral individual y las leyes empíricas.

"Policía, Adjetivo" es recomendable para cinéfilos que leen los subtítulos rápidamente, a quienes no les importa cuan interminables y aburridas son las escenas si tienen significado.

Valoración: 8,5

Fuente de Imagen: www.primordiales.blogspot.com

Ver trailer: www.ifcfilms.com/films/police-adjective

Flashback: Gladiator (JMO)

2010-07-21T14:50:00.006-03:00

GLADIADOR

SINOPSIS
El general romano Máximo (Russel Crowe) una vez más ha conseguido la victoria en el campo de batalla. Obtenido el triunfo, Máximo sueña con el regreso para estar con su mujer e hijo. Sin embargo, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) al ofrecerle el trono, no hace más que despertar los celos de Cómodo (Joaquin Phoenix), el real heredero del trono, quien enfurecido ordena la ejecución de Máximo y la de toda su familia. Salvándose de la muerte, Máximo se convierte en gladiador, lo que le permitirá su más anhelado deseo: La venganza.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Pueden pasar años o décadas que, sin lugar a dudas, “Gladiator” seguirá siendo de las mejores películas épicas de todos los tiempos.

La historia del general Romano caracterizado por la mesura prácticamente inexistente de la época, cuyo único deseo es la felicidad junto a su familia, es definitivamente inmejorable. Y, más aún, cuando en contraposición, se halla la personalidad de Cómodo, heredero real de la corona, principalmente caracterizado por la cobardía, ambición desmedida e injusticia. Sencillamente, forman una díada perfecta que contribuye en sobremanera a la dinámica del film.
Los efectos especiales son otro gran punto a destacar. Las tonalidades azules de la producción hacen que las escenas transmitan ese aire lúgubre, frío, que parece en cualquier momento desaparecer para estallar en la máxima venganza.
Los diálogos sumamente precisos y complejos exigen interpretaciones perfectas. Y, así fue. Imposible no nombrar a Joaquin Phoenix y Russel Crowe.
Las batallas y peleas muestran (y, que es más importante), hacen vivir lo sanguinario de la época romana. El vestuario no es un detalle menor. Quien haya estado a cargo sabrá estar orgulloso con sólo ver alguna de las escenas.

Finalmente, qué sería de esta impresionante producción sin la dirección impecable de Ridley Scott.
Sin palabras. O tal vez una sola: Excelente.

Valoración: 9.50

Fuente de Imagen: http://www.movieposter.com/

El Señor de los Anillos (Análisis Simbólico de Javier Griffa)

2010-07-21T14:44:00.004-03:00

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

La Comunidad del Anillo (2001), Las Dos Torres (2002), El Retorno del Rey (2003).

SINOPSIS
Frodo Bolsón (Elijah Wood) recibe el encargo de custodiar y arrojar el Anillo de Poder a la ardiente Grietas del Destino, en la Tierra de Mordor. Lo acompañan sus amigos Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan), Pippin (Billy Boyd), Gimli (John Rhys-Davies), Légolas (Orlando Bloom), Aragorn (Viggo Mortensen), Gandalf (Ian McKellen) y Boromir (Sean Bean); pero lo seguirán las huestes de sus dos enemigos: Saruman (Christopher Lee) que desea el Anillo, y Sauron, el Señor Oscuro, quien intentará arrebatárselo para establecer su dominio ante todos los seres de la Tierra Media (no confundir con Edad Media) y llevarlos a las sombras.

ANÁLISIS SIMBOLÍCO POLÍTICO (Javier Griffa)
La Comunidad del Anillo se estrenó el 19/12/2001; Las Dos Torres, el 18/12/2002; y El Retorno del Rey el 17/12/2003. Duran 178, 179 y 200 minutos respectivamente. Se gastó entre 93 y 94 millones de dólares por cada una de ellas, valor que vale la pena gastar por un buen film.

La trilogía fílmica está basada en las novelas de J.R.R. Tolkien que llevan el mismo nombre; y de la última parte de su novela El Silmarillon, que el director, Peter Jackson, colocó sabiamente en la primera secuencia de La Comunidad del Anillo.

El Señor de los Anillos es más que una historia épica de personajes arquetipos (el punto débil, pues uno puede prever qué harán): monstruos horribles contra valientes y blancos muchachos quienes intentan destruir el poder el egoísmo y la ambición. Es más que una serie de sucesos con escenarios y efectos especiales computarizados impresionantes que dejan al espectador atónito, una fotografía excelente y una música que va nos integra al drama. Es más que una extensa película conmovedora de aventura y acción que se va poniendo más dinámica, como más violenta, cuya tensión sube a cada instante y que por suerte, hay escenas que relajan un poco. El Señor de los Anillos es, tanto desde la película como desde la novela, el discurso sobre el poder político maligno, un poder casi indestructible, omnipotente, que nos mira con su ojo diabólico, que persuade y hasta mata.

“Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos, un Anillo para atraerlos a todos y atarlos a las sombras”. El Anillo es el símbolo del Poder eterno, no hay principio ni fin, y aquel que se lo coloca se hace de una fuerza descomunal, inigualable, cual Dios, pero sólo obedecerá a su amo, Sauron, que lo forjó. A los demás, los llenará de codicia, los convertirá en súbditos del Poder: sombras, ni vivos ni muertos. Los elfos se harán orcos. Les hará sentirse poderoso por fuera, lleno de vida (el no envejecimiento de Bilbo y Sméagol), pero vacío por dentro, desnudos en la oscuridad. Toda autoconciencia queda reducida a mandatos superiores, que muy pocos pueden resistir. En la primera charla con el mago Gandalf, Bilbo Bolsón (Ian Holm), el tío de Frodo, dice que se siente delgado. En el Anillo está concentrada toda la maldad, todos los antivalores, toda la destrucción que se podría generar; él es uno con su dueño y señor. No se duerme, no se come, van posesionando al portador de a poco; hasta el Anillo es capaz de humillarlo, como sucede en Las Dos Torres con Gollum. El Anillo absorbe tanto el inconsciente de los que alguna vez lo tuvieron que ansían recuperarlo, tal es el caso de Bilbo Bolsón y de Sméagol (Andy Serkis), quien se convirtió en la criatura Gollum tras poseer el objeto de Poder, y finalmente el mismo Frodo.

Por otro lado, Saruman representa al industrial, a esa empresa que realiza operaciones anti-ecológicas (corta árboles) y antisociales (usan a las comunidades como leña para aumentar la producción y la tecnología como herramienta de crear un ser superior) con fines de guerra y poder.

Cada colectividad representa a un sector social. Los Elfos son de clase alta, viven holgadamente, cuando hay lío huyen despavoridos con la excusa de “aquí se acabó nuestro tiempo”, lo que no sucede con las demás clases sociales porque no tienen las herramientas necesarias. Su capacidad de sabios y de ver el futuro es una analogía con “el que tiene mucho dinero puede tener mucho conocimiento y prever algún acontecimiento”. Son los más calculadores. La inmortalidad élfica no es más que la representación de la posibilidad de esa clase en acceder a un buen sistema de salud. Frodo sobrevivió en La Comunidad del Anillo gracias a la medicina de este sector. Ellos mismos son los que descalifican a la raza de los Enanos, ahí nos da a entender que ellos representan la clase baja. El rey elfo Elrond (Hugo Weaving) afirma: “Los Enanos buscan tesoros en las montañas, no les interesa los problemas de los demás”. Es el común “los pobres no piensan” o inclusive “los pobres están tan ocupados en intentar sobrevivir que no se molestan en pensar en los demás”. Para poder obtener ingresos, muchos pobres tienden a trabajar en las minas, casi siempre poniendo en peligro su vida, por asfixia o por derrumbes. En Argentina, la Mina de los Cóndores, Provincia de San Luis, es el claro ejemplo de la pérdida de miles de vidas. Los Incas no dejaban ir a Potosí a gente de recursos elevados. No por nada en la película siempre hay una contraposición, una pelea entre elfos-enanos, que uno no termina de comprender. En la realidad, es la típica pelea clase alta/clase baja. Los Hombres y los Medianos (Hobbits) representan a dos partes de la clase Media. Los primeros es la imagen de esa fracción que son seducidos con facilidad y/o los que piensan en las salidas políticas rápidas a sus conflictos sin pensar en las consecuencias, son los más apasionados: Boromir y su hermano Faramir (David Wenham) se plantean “usemos el poder del Anillo para destruir al oponente” sin comprender, hasta último minuto, que no se puede destruir el mal con el mismo mal. Aragorn se exilia para no asumir la responsabilidad de convertirse en rey y ésto lleva a la debilidad de Gondor hasta que él aparece. El rey Théoden (Bernard Hill) dice que Gondor no los había ayudado en la batalla del Abismo de Helm, ¿por qué Rohan tenían que ayudarlos? Al principio, el egoísmo y el miedo no le dejaban ver claramente que su vida también dependía de las demás; la suerte de cada pueblo depende de la suerte de todos. Si uno caía, podían caer todos. Denethor (John Noble) decide suicidarse ante la desesperación de ver a su reino en el umbral de las tinieblas y la “muerte” de su descendencia, que no seguirá gobernando en los años venideros. Grima Lengua de Serpiente (Brad Dourif), se ve tentado a obedecer a Saruman para poder poseer a Éowyn (Miranda Otto), la sobrina del rey de Rohan. Los Medianos son más sencillos, no les interesa la política ni la guerra; son los aficionados a la calma (no es raro que Sauron no les haya dado ningún Anillo, pero a todas las otras especies sí); son a los que nadie cuenta para nada, pues viven, como los enanos, de sus trabajos y el mundo exterior les es indiferente, a menos que tengan espíritu de aventura; son los laburadores pero también los consumistas: comen casi todo el día. Son los que más resisten el poder del mal por sus corazones indiferentes al manejo del poder, pero como en toda sociedad, hay excepciones: Sméagol. Los Ents representan a ese pueblo que solo se mueve cuando son atacados, sino ¡la guerra es problema de otra gente!

El hilo conductor está dado más por la amistad, el amor, la lealtad y la fidelidad que sienten los protagonistas mutuamente que por los acontecimientos en sí mismos. Son estos tres valores los que impulsan a los personajes a encontrar el camino hacia sus objetivos. Sin esta fidelidad, Aragon, Gimli y Légolas no hubieran llegado a Rohan, persiguiendo a los Uruk-Hai que tenían atrapados a Merry y Pippin. La compasión influye mucho en el largometraje. Gandalf, representación de la sabiduría, los consejos (en una palabra, un profesor) tiene un claro sentido de el valor de la vida, el perdón y la piedad. Le dice a Frodo: “Fue lástima lo que frenó la mano a Bilbo. Muchos que viven merecen la muerte. Y algunos que mueren merecen la vida. ¿Tú puedes impartirla? No estés ansioso por repartir muerte y juicios. Ni los muy sabios pueden ver todos los finales. Mi corazón dice que Gollum debe desempeñar un papel, para bien o para mal, antes de que esto acabe. La compasión de Bilbo quizás gobierne la suerte de muchos.” Estas palabras hicieron que Frodo impidiera que Sam mate a Gollum; por el cariño que empezó a sentir por la criatura, hizo que éste volviera a ser Sméagol (cuando creyó que Frodo lo traicionó, se transformó de vuelta en Gollum). Gracias a la compasión de Bilbo, Gollum guió a los Hobbits a Mordor y atacó a Frodo, en el final, cuando él se había colocado el Anillo. Indirectamente, ese ser miserable, traicionero, salvó a la Tierra Media. La maldad se destruye a sí misma.

La esperanza es un tema recurrente en la película. Siempre la hay, dice Aragon. Nunca hubo muchas esperanzas, menciona Gandalf a Pippin. Ya no habrá camino de regreso, dice Sam a Frodo en Mordor. Esta esperanza es lo que da fuerza en la guerra, pero al mismo tiempo, la falta de ella hace crecer a los personajes. Ir a una muerte segura pero por algo valioso los hace resucitar de las tinieblas del miedo. La novela y la película tienen este lado de autoayuda que ni a Cohelo se le hubiera ocurrido. Gandalf, en Moria, le dice a Frodo: Todos los que viven momentos difíciles lo desean (que eso nunca les hubiera pasado), pero la decisión no es tuya. Sólo podemos decidir qué hacer con el tiempo que tenemos. Hay otras fuerzas actuando además de la maldad. Bilbo estuvo destinado a encontrar el Anillo, tú a tenerlo. Y ese pensamiento es alentador. Y Sam, en Las Dos Torres, le dice a su amo: Estamos aquí, como en los grandes cuentos. Los importantes estaban llenos de oscuridad y peligro. Y a veces uno no quería saber el final porque ¿cómo podía ser un final feliz después de tantas cosas malas? Al final, las sombras son sólo una cosa pasajera. Hasta la oscuridad debe terminar. Vendrá un nuevo día que el sol brille. Esos eran los cuentos que permanecían, que tenían significado, aunque uno era pequeño para entender por qué. Lo entiendo. La gente en esas historias tuvieron ocasión de marchar atrás y nunca lo hizo, tenían algo por lo cual aferrarse… A que el bien existe y tenemos que defenderlo.

Los protagonistas pelean por todos, el destino de uno era igual al del compañero, y ésto Tolkien lo sabía muy bien, ya que participó en la Primera Guerra Mundial, donde la única forma de sobrevivir era cuidándose las espaldas entre ellos. Así también, ninguno de ellos anhelaba poder o un cargo supremo. No. Aragorn rechaza este puesto pero los acontecimientos lo llevan a aceptar que su destino es, primero, ser guía en la batalla y luego rey de Gondor. Los personajes luchan por la paz de la Tierra Media, y dentro de ella, cada personaje por su patria: La Comarca, Gondor, Rohan.

Los personajes secundarios cumplen –para bien o para mal– un rol vital en la película. Y mientras avanza el climax, sus apariciones son cada vez más importantes. La derrota final de Sauron no es obra del protagonista, Frodo Bolsón, sino de todos los que conforman la historia: si los restantes de la Comunidad del Anillo, los caballeros de Rohan y los elfos no se hubieran unido en el Abismo de Helm, habrían perdido la batalla; si los Ents y los Hobbits, mientras tanto, no hubieran atacado Isengard, Saruman no habría perdido su poder; si Rohan, los espíritus y Gondor no se hubieran unido, la Ciudad Blanca hubiera caídos; si Merry no atacaba al rey Nazgul, Éowyn no habría podido vencerlo; gracias a Pippin, los Ents vieron la destrucción de su raza y atacaron a Sauron, y también gracias a él Rohan acudió a Gondor; si la Comunidad, Rohan y Gondor no se hubieran unido ante la Puerta Negra para distraer a Sauron y que quede a Frodo y a Sam el paso libre hacia la Montaña, ellos y Gollum nunca hubieran llegado a la Grieta, y Gollum no hubiera podido luchar contra Frodo por el Anillo; y por ende, no hubiera el Anillo desaparecido y Sauron fallecido.

Sam va adquiriendo personalidad durante todo el relato; sin dejar de ser sensible, comienza lentamente a entender el peso de su amo, Frodo, y hasta llega a ser en varias partes más importante que él. Sam ve lo que Frodo no; Sam lucha contra quien Frodo no puede; Sam es el que tiene las agallas, el que hace entrar en razón a su señor. De un sirviente, pasa a ser su amigo. Sam es la valentía, el coraje. Es quien convence a Frodo en seguir el camino a Mordor. Sin Sam, Frodo no hubiera podido lograr su objetivo.

Las mujeres son importantes: La princesa Arwen (Liv Tyler) representa el amor verdadero, no es la pasión de una noche; no es un objeto sexual. Ella es la razón por la que Aragorn tiene fuerza de enfrentar las fuerzas del mal, aunque él crea que ya no la verá. Ella es la que ve vida en medio de tanta muerte. Ella es el símbolo máximo de la esperanza porque ella es el amor mismo, ese amor que alumbra la sombras, ese amor que lleva a cometer locuras normativas con tal de ser felices. Es ese amor que le importa la persona por quién es en realidad, con lo positivo y lo negativo. Galadriel (Cate Blanchett) representa la voz divina (pese a que nunca se nombra a Dios), la voz guía; la voz del destino prefijado: sin ella, Frodo no hubiera comprendido que si él no arrojaba el Anillo a la Grieta, nadie lo haría. Una fuerza superior le encomendó esa misión difícil y era su responsabilidad. La divinidad se ve en que ella supera la tentación de tomar el Anillo, como un especie de Jesús (a no olvidarse que Tolkien era cristiano) en el desierto. ¿Qué quiso decir con “El Portador del Anillo siempre está solo”? Éowyn es, durante la guerra por el Anillo, la más importante de todas las mujeres. La muerte del Rey Nazgul a manos de una chica se interpreta como la valorización de la mujer como integrante de la sociedad, con las mismas atribuciones que siempre se les dio y se les da culturalmente a los hombres; allí se coloca en igualdad los sexos. NADIE ES SUPERIOR A NADIE, nos dice Tolkien y Peter Jackson.

El AMOR, LA ESPERANZA, LA LEALTAD, LA AMISTAD, LA COMPASIÓN Y LA UNIÓN DE LOS PUEBLOS EN RELACIÓN DE IGUALDAD, sin sometimientos, es lo que buscaba Tolkien PARA CONTRARRESTAR EL MAL Y TRAER LA PAZ. Y LA ÚNICA FORMA DE CONSEGUIRLO ES ALCANZANDO EL PODER PERO PARA SERVIR, NO PARA SOMETER. Peter Jackson lo retrató perfectamente.

Valoración: 9

Fuente de Imagen: www.taringa.net

Cómplices del Silencio

2010-07-14T21:47:00.003-03:00

COMPLICES DEL SILENCIO

SINOPSIS
La caótica Argentina durante el Mundial de Futbol del '78. Maurizio (Alessio Boni) es un periodista italiano que llega a Buenos Aires para escribir a propósito del torneo deportivo y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado. Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana (Florencia Raggi), una mujer que cambiará su destino. Ana es militante de una organización perseguida por la dictadura y esto hará peligrar no sólo su vida… también la de todos los que están a su alrededor.

CRÍTICA (Javier Griffa)
Aquel que haya visto películas o documentales, etcétera, sobre esos años oscuros, leído libros o escuchado comentarios al respecto, no se sorprenderá de las violaciones, de los apretes, de los "favores", de la brutalidad, de los intereses. Sin embargo, es muy buena peli introductoria para aquellos que sepan poco sobre las vivencias sociopolíticas durante el Proceso. Cómplices del Silencio no es ni mejor ni peor que otras películas sobre la dictadura militar (1976-1983); es otro aspecto más de la misma historia. Al principio, uno puede llegar a pensar que el mensaje es "los gobiernos usan el fútbol o todo evento socio-cultural para distraer a las masas de la realidad en que viven y de las cosas importantes", pero termina siendo como los innumerables films sobre los desaparecidos. Creo que el guionista (Rocco Oppedisano) y el director (Stefano Incerti) se olvidaron de decir que no sólo las dictaduras aplican este instrumento con el fin de alejar la atención de la gente, y no solamente con el dicho deporte. Hay gobiernos civiles, en todas partes del mundo, que se valen del mismo mecanismo. Por ejemplo: Obama recibió el Premio Nobel de la Paz porque su popularidad estaba cayendo.

La película está bien hecha, tensa; buena fotografía y música; el final no sorprende, pero puede llegar a emocionar; muestran clarísimas las excusas de por qué se realizó el torneo en Argentina. El director muestra bien la dicotomía entre alegría y horror, el Mundial y el terrorismo de Estado, los grupos armados y los militares. Me gustó mucho el hecho de que hayan puesto varias escenas con imágenes que se grabaron en aquel tiempo: Videla inaugurnado el Mundial, las hinchadas fervorosas, partecitas de algunos partidos: dá la sensación de realismo.

Hay varios diálogos en italiano, por ende, cinéfilo, ¡prepárese a leer subtítulos! Y ésto no nos debe extrañar, ya que Cómplices del Silencio es una co-producción italiana-argentina-española.

Los personajes son creíbles, bastante arquetipados, excepto Pablo Pere (encarnado por Juan Leyrado), quien tiene algunas peleas internas durante el desarrollo del largometraje, no muy explícitas. Sobresalen las actuaciones de Leyrado y de Jorge Marrale (que encarna al sr. Maurizio Gallo).

Valoración: 8

Fuente de Imagen: www.primordiales.blogspot.com

Por tu culpa

2010-07-07T13:20:00.006-03:00

POR TU CULPA

SINOPSIS
Julieta está sola en casa con sus hijos, Valentín, de ocho años y Teo de dos. Los chicos se divierten jugando a la lucha libre en la cama matrimonial, mientras su madre intenta terminar una entrega laboral. Esa noche su padre no ha cumplido con el trato de `encargarse de ellos`. Ocurre lo inevitable, Teo se lastima. Julieta busca asistencia para su hijo en una clínica privada. Pero todo se transforma en una pesadilla que amenaza con quitarle a sus hijos de su lado.

CRÍTICA (Javier Griffa)
Los temas planteados son los siguientes: la violencia familiar; la mala influencia que tiene la televisión en los chicos, llevándolos a ser agresivos; el egoísmo de los pequeños, que es el causante principal del drama que la familia sufriría después; la responsabilidad (y obligación) civil que tienen los médicos ante la presencia de niños golpeados. Critica al sistema de salud: para que te den bolilla, uno tiene que decir que el paciente está mas grave de lo que realmente está.
POR TU CULPA atrapa desde la primera escena. Los interiores son amplios; ayudados por la gran cantidad de decorados, dan un aspecto realista a cada escena. La iluminación (Director de Fotografía: Willi Betrisch) es excelente, predominan colores fríos, en especial el azul, que van acorde a las situaciones planteadas en los planos. El drama y la tensión se desarrolla durante 87 minutos, los cuales se van fugaces.
La actuación de Érica Rivas (Julieta) es magnífica, sobrepasa al buen trabajo de Rubén Viani (quien encarna a Guillermo, el esposo de Julieta). Los chicos, Zenón Galán (Teo) y Nicasio Galán (Valentín) sorprenden.

Errores:
1°. Cuando se muestra vagamente los programas violentos que ven los chicos, se repite en la televisión 2 o 3 veces la misma escena con unos minutos de diferencia.
2°. El final no sorprende, te deja con la sensación de que falta contar algo más. No te muestra el trabajo policial ni el proceso judicial que debe llevarse a cabo en la circunstancias planteadas en el film tras la declaracipon del matrimonio con respecto a sus hijos lastimados.
3°. Desde que Teo se queda dormido (o se desmaya) en el auto y en la clinica, la madre sercioró sólo una vez si el nene respira.
4°. Al pincipio, el medico dijo que fue un esguinse, y luego dijo otro médico que tiene el brazo fracturado.
5°. Si tiene el brazo fracturado, el dolor es espantoso, pero el niño no lloraba todo el tiempo, que seria lo comun.

A pesar de estos errores, hay que darle un aplauso a la directora, Anahí Berneri (Encarnación, Un año sin amor y el corto Modelo para armar); y a los guionistas Anahí Berneri (Encarnación, Un año sin amor y Modelo parar armar) y Sergio Wolf (Extranjera, Encarnación, Yo no sé que me han hecho tus ojos y los dos film no comerciales: Zapada, una comedia Beat y La felicidad, un dia de campo).

Valoración: 7,8

Fuente de imagen: http://www.demasiadocine.com

Eclipse

2010-07-04T23:31:00.004-03:00

ECLIPSE

SINOPSIS
Tercera película de la saga de “Twilight”. Bella Swan (Kristen Stewart) debe escoger entre convertirse en vampiro y continuar eternamente con su amor Edward Cullen (Robert Pattinson), o quedarse con su amigo lobo Jacob Black (Taylor Lautner) y seres queridos. Sin embargo, un peligro mayor la acecha: su enemiga, Victoria, desea vengarse de la muerte de su amor.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Con características similares a sus dos precuelas, “Eclipse” se convierte en una película correcta.
No se puede hablar con suma precisión sobre puntos mejorados o empeorados con respecto a sus anteriores. Sin embargo, puede reconocerse un buen uso de efectos especiales en las apariciones de los Hombres – Lobos.
El dramático triángulo amoroso empapado de romanticismo postmoderno, hace a la filmación un entretenimiento sano, especialmente para el público adolescente. Sobre todo, su visión ética con respecto a la idea del amor, la convierte en una película diferente a lo comúnmente visto en estos tiempos.
Sin embargo, no se puede decir mucho más acerca de esta producción. Las actuaciones son regulares con un poco más de brillo en la interpretación del actor Taylor Lautner.
Una película más que puede apasionar a los seguidores de la saga, pero que no deslumbra al espectador general. Simplemente, correcta.

Valoración: 7

Fuente de Imagen: http://www.canalfreak.cl/
Trailer: http://www.eclipsethemovie.com/

Francia

2010-06-30T17:42:00.005-03:00

FRANCIA

SINOPSIS
Mariana (quien se hace llamar Gloria) es una nena de 12 años, con padres separados; ella siempre se pone los auriculares para no escucharlos pelear, que lo hacen constantemente. Por conveniencias económicas, vuelven a vivir juntos.

CRÍTICA (Javier Griffa)
Francia es un ensayo socio-psicológico de la problemática infanto-juvenil, que acarrean los niños por tener padres separados; es una narración sobre las dificultades de una familia de clase media-baja para conseguir ingresos; las instituciones educativas como medio de enseñanza-imposición, a contrapartida del discurso clásico de la “participación e inclusión infantil”; muestra el papel de la psicología como medio de asistencia a casos de desunión familiar; mantiene constante el tema de la falta de lectura de los niños, el poco interés por la educación y las implicancias de la tecnología sobre los jóvenes.
Israel Adrián Caetano, el director y guionista, mezcla eficazmente planos comunes con escenas donde la pantalla se corta y recursos del vídeo clip; a veces nos habla desde el punto de vista de una nena de 12 años y otras veces aborda una mirada adulta, manteniendo una heterogeneidad bastante rica de contenido. Buena iluminación. La música no me gustó para nada, especialmente en la última secuencia, ya que no ayuda ni en la trama y ni en el significado de la obra; tampoco genera ninguna emoción. Si Caetano quería conmover no lo pudo lograr. La trama avanza lenta, no hay dinamismo ni entretiene. Es una pena, pues los temas tratados son excelentes.
Los personajes son muy reales. Las actuaciones de Milagros Caetano (Mariana) y Lautaro Delgado (Carlos, el padre de Mariana) son buenas. Natalia Oreiro (Cristina, la madre de Mariana) sobresale ante los demás.

A pesar que ser un simbolismo, el título no llama la atención de quien quiere ver una película. Si al espectador no le interesa el título, menos leerá la sinopsis y raramente verá el film.

Si llega ir a verla prepárese a leer, pues hay fragmentos impresos sobre las imágenes, que son importantes. El error gravísimo del director (y de muchos otros) es no valorar la velocidad de lectura de cada persona. Incluso hubiera sido mejor que aparecieran las frases al costado de la pantalla yendo de abajo hacia arriba, así se le da tiempo al espectador atrasado de poder leer todo. Si hubiera una voz en off, de Mariana o de alguien recitándolas, llegaría más al público. O por lo menos, tuvo que avisar en la sinopsis, en algún lado. Cuando uno va a ver una película en español la mente no está de antemano predispuesta a leer, sino a ver y escuchar, por lo que sorprende observar que de repente aparecen palabras que uno tiene que seguir.

Valoración: 7

Fuente de imagen: www.cine.argentina.ar

La Carretera (The Road)

2010-06-28T13:50:00.013-03:00

LA CARRETERA

SINOPSIS
Luego de un suceso apocalíptico, la sociedad humana se halla en plena decadencia .Así, un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje, se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan caracterizados especialmente por la locura, desesperación y canibalismo.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)

No hay posibilidades a puntos intermedios. "La Carretera" se muestra, definitivamente, como una producción fílmica diferente. Si bien, la gran mayoría de los espectadores requiere de una explicación de los sucesos catastróficos que terminan por devastar a la sociedad humana, los productores de este film optaron por una versión más real y distinta. Tal vez, hayan acudido a la simple conclusión de que más allá de lo que ocurra como desgracia irreversible, las consecuencias (en caso de una supervivencia humana) son las mismas. Bajo esta visión, dieron a la película un sentido más real en el que lo único que importa es sobrevivir y ya no cuestionar sobre el por qué de las situaciones o de lo ya pasado.
Con momentos obscuros y vacíos, propios de la soledad, el espectador se ve envuelto en situaciones incómodas en la que, probablemente, interrogue si sus elecciones hubieran sido las mismas que las del protagonista. Sin lugar a dudas, la brillante interpretación paternal de Viggo Mortensen hace posible que quien esté disfrutando esta producción se involucre al punto de creer estar allí mismo presionado por las duras opciones de la nueva situación humana.

Así, “La Carretera” se convierte en una película ideal para aquellos que estén a la espera de sensaciones más reales y desesperantes como resultado de un Apocalipsis del que ya nadie se interesa.
Si usted está en la búsqueda de una película bañada en efectos especiales que den como protagonistas a los desórdenes naturales y/o espaciales, le recomendamos que retorne a versiones tales como “Impacto Profundo” y “2012”.

Valoración: 8

Fuente de Imagen: http://www.moonfleet.es/

Toy Story 3

2010-06-22T21:09:00.004-03:00

TOY STORY 3

SINOPSIS
Una serie de imprevistos y equivocaciones lleva a Woody y a su pandilla a una guardería; allí deberán elegir entre quedarse o volver con Andy, quien está a punto de irse a la universidad. Pronto, descubrirán que Sunny Side no es un lugar tan armonioso como al principio aparentaba...

CRÍTICA (Javier Griffa)

Toy Story se da nuevos lujos: hay más acción y aventura; el señor y la señora Cara de Papa tienen habilidades antes desconocidas; los personajes secundarios participan más que en las anteriores películas; y nos compenetramos en la imaginación del niño. Incluso, la película muestra - parcial pero eficazmente - la psicología de un adolescente con respecto a sus juguetes de la infancia. Un avance importante en la trama que da realismo. Lo mejor del film son los muchos giros dramáticos que tiene la historia. Parece que nos lleva para un lado y termina en un segundo yendo a otro. Toy Story 3 tiene la desgracia de repetir: el antagonista es el juguete que parece más bueno de todos los nuevos.
Lo que no me gustó fue el hecho de que usaran la aparente homosexualidad de Ken (clásico novio de Barbie) como un chiste para rellenar escenas de la historia y del epílogo mientras muestran los créditos.
Son 102 minutos de suspenso, dramatismo y buena comedia, que deja correr lágrimas conmovidas. Los diálogos son ricos en vocabulario, matices y expresiones. La iluminación es perfecta; la animación mejoró, aunque no llega a ser sorprendente.
En resumen: divertida, atrapante, recomendable.

Valoración: 9.

Fuente de Imagen: http://images.bcdb.com

Legión de Ángeles (Legion)

2010-06-19T22:42:00.005-03:00

LEGIÓN DE ÁNGELES

SINOPSIS
Dios pierde su fe en la humanidad y decidido a terminar con la raza humana envía a una legión de ángeles. Sin embargo, el arcángel Miguel fiel a su Amor por la humanidad y lo que Dios en algún momento le enseñó, se convierte en la única esperanza de la tierra defendiendo al último grupo de hombres.

CRÍTICA (Juliana María Oulego)
Con un trailer prometedor y un título perfecto e impactante, “Legión de Ángeles” se proclamaba una promesa fílmica. Sin embargo, sus 93 minutos hicieron que tan sólo se redujera a una película más de entretenimiento.
Es indudable su producción, especialmente en las escenas de acción. Claros ejemplos son el inicio de la película con la llegada del arcángel Miguel, defensor de la humanidad.
El entremezclado de un personaje bíblico con armas actuales realmente es un punto fuerte, destacado y muy bien logrado, al igual que los efectos especiales utilizados en las plagas que “Dios envía” tras su desilusión con la humanidad.
Sin lugar a dudas, no se puede obviar la fascinante pelea entre los arcángeles Miguel y Gabriel. Un lujo para los ojos del espectador.
Pero todo queda allí. Se limita a un entretenimiento pura y exclusivamente visual que mantiene el dinamismo cinematográfico y evita que el espectador se retire de la sala.
Si la intención es ir en busca de una explicación más elaborada acerca de este momento apocalíptico, esta película no es la indicada. Definitivamente, basada en un tema tan rico , el director y sus productores se olvidaron de explotarlo, que de haber sido así el éxito hubiera estado asegurado.

Valoración: 6 (seis)

Fuente de Imagen: http://i211.photobucket.com

Entrevista - Hombre Herido de Radio Imaginaria 95.5

2010-06-09T12:53:00.005-03:00

Si bien en el día de hoy subiríamos la crítica de la película "Legión de Ángeles", se optó por informar que el día Martes 15 de Junio en el horario de 22 hs a 24 hs, el equipo del programa "Hombre Herido" de Radio Imaginaria 95.5 nos entrevistarán acerca del libro "El Ojo de Francoise y otras obras".

Desde ya, agradecidos con la gente de "Hombre Herido", no podemos dejar de compartirlo con ustedes!

Aquí les dejamos el link de la página de la radio y del programa.

Saludos!

http://www.imaginariafm.com.ar/

http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/Hombre-Herido/114489231917081?ref=ts

Fuente de Imagen: http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/Hombre-Herido/114489231917081?ref=ts

El Mural - Critica de Javier Griffa

2010-06-06T12:02:00.006-03:00

EL MURAL
Entre el deseo y los ideales

Estrenada el 20 de mayo del presente año, la nueva película de Héctor Olivera, basada en sucesos y personas reales, nos sumerge en los años treinta, específicamente durante el gobierno de Agustín Pedro Justo, época en la que reinaba el conflicto comunismo-aristocracia, época en la que el fascismo de la Legión Cívica se desarrollaba rápidamente, época en la que la prensa iba de la mano del poder político vigente. En esta atmósfera de caos, silencios, sueños, resistencias, infidelidades, hipocresías, conveniencias, revanchas e idealismo, los personajes dan vida a un pasado remoto. Héctor Olivera es especialista en películas históricas: dirigió, entre otras, La noche de los Lápices (1986) y La Patagonia Rebelde (1974), de las cuales también fue el guionista.
El artista mexicano David Alfaro Siqueiros (Bruno Bichir) arriba a Buenos Aires con la intención de realizar en La Boca un mural que estimule la revolución marxista, pero ante las dificultades políticas que le cierran el paso, el famoso director del diario Crítica, Natalio Botana (Luis Machín), le propone que haga aquella obra en el sótano de su mansión de Don Torcuato, “Los Granados”. Desempleado, no tiene otra salida que aceptar a regañadientes y cambiar su obra idealista para las masas por una revolución en la pintura para un privado. Allí, junto a tres colaboradores, inaugurará el Ejercicio Plástico. Pronto llegará a la casa del mecenas Blanca Luz Brum (Carla Peterson), poetiza, sandinista, esposa y modelo de Siqueiros: ella, harta de su marido, conquistará a Botana, entretejiéndose un triángulo amoroso, que continuará en un cuarteto por la seducción al pícaro poeta chileno Pablo Neruda (Sergio Boris), amigo del muralista y vicecónsul en Buenos Aires. Entretanto, los personajes entran en contradicción, se pelean, se engañan, se odian, intentan de imponerse uno sobre el otro (en especial el matrimonio Siqueiros y el de Botana), hay verdades ocultas que llevan a la desgracia y otras verdades que hieren hasta verse como hipócritas.
Por suerte, las dos o tres escenas cómicas (lamentablemente, la mayoría apelando al sexo) calman los ánimos unos segundos.
Las dos primeras y las dos últimas escenas no tienen fuerza, no atrapan al espectador ni lo hacen saltar de la butaca.
El Mural hace paralelismos a la realidad contemporánea en cuestión de los medios de comunicación: los diarios crean la opinión pública, dice a la gente qué es lo relevante y qué no, así no se tienen que esforzar a pensar. Una frase muy interesante que dice Siqueiros a Botana: “Leyenda es lo que venden los diarios”.
El relato avanza lentamente; hay pocas sorpresas; no llega a conmover, incluso en los momentos donde hay sufrimiento. Los significados de algunos diálogos y escenas sólo las pueden entender bien aquel que sepa algo de historia o pintura; ésto no quiere decir que es un film para elite, pues hay un montón de hechos que explican la conducta de los personajes y los sucesos en sí; por ejemplo, el personaje de Siqueiros está muy bien logrado, así también el de Natalio Botana. Sin embargo, para entender mejor la película, uno debe leer un poco sobre la Década Infame, la Legión Cívica, la represión obrera; por qué quisieron matar a Lisandro de la Torre, la repercusión social y política de la muerte de Enzo Bordabehere, Uriburu y Gardel; quiénes fueron, qué pensaban y qué hicieron en esos tiempos Pablo Neruda, Victoria O ´Campo, el presidente Justo, Blanca Luz Brum, los anarquistas y los estalinistas.
El Mural no es una película para verla por descarte porque llegaron tarde al cine, porque sus acompañantes ya vieron las demás, etcétera. El film es maravilloso para alguien que le guste la historia, o simplemente, para aquel que le encante ser chusma de los culebrones ajenos. Si a usted no le apasiona la historia o los culebrones, no vaya a verla, le parecerá aburrida y tediosa.
El casting fue bueno: todos los actores y actrices trabajaron excelentemente, especialmente Ana Celentano, quien representó a Salvadora, la mujer de Botana: una anarquista, depresiva, con sus toques religiosos. Otros actores que descollaron por su papel fueron Camilo Cuello Vitale, quien representaba a Carlos, el hijo mayor de Botana; Rodrigo Noya (Helviro, el segundo hijo de Natalio Botana) y Luis Campos (Presidente Agustín P. Justo).
En cuestión de la ambientación: muy buena. Los decorados son exactos a la época; el vestuario también. La fotografía fue adecuada; jugó mucho con los claros, luego pasó a los oscuros, bastante bien equilibrados.

Valoración: 7,72

JAVIER GRIFFA

Fuente de Imagen: http://www.primordiales.blogspot.com/

Ver trailer: http://www.dailymotion.com/video/xddom1_el-mural-trailer-dirigida-por-hecto_shortfilms (Fuente: http://www.dailymotion.com/ )

¡Salimos en el Diario!

2010-06-04T21:04:00.008-03:00

Y la felicidad continúa.

El diario "Para toda la gente" del Gran Buenos Aires publicó, en su número de mayo, una noticia sobre la presentación del libro "El Ojo de Francoise y otras obras" (Autor: Juliana María Oulego; Ilustraciones: Ludmila Dominguez) que disfrutamos el día 24 de Abril de este año.
Y, muy agradecidos con el equipo profesional del medio, ¡no podemos dejar de compartirlo con todos ustedes!

¡Aquí les dejamos una imagen de la noticia!

Próximas Críticas

"El Mural" por Javier Griffa - Domingo 6 de Junio.
"Legión de Ángeles" por Juliana María Oulego - Miércoles 9 de Junio.

Fuente Imagen: Diario "Para toda la gente", Edición número 131, Mayo 2010.

Carancho (crítico: Javier Griffa)

2010-05-27T15:35:00.008-03:00

CARANCHO

Pablo Trapero llega nuevamente con una película comprometida. Si antes develó la corrupción policial (“El Bonaerense”) y la vida en la cárcel de mujeres (“Leonera”), ahora nos advierte del mundo de los caranchos: estudios jurídicos, abogados sin matrícula, policías y médicos inescrupulosos combinados en una perversa metodología para obtener beneficios económicos a partir de la realización de falsos siniestros, o el engaño de damnificados de accidentes vehiculares.
Ricardo Darín encarna a "Sosa", un abogado que perdió su matrícula y que trabaja en la Fundación, donde se encarga de contactarse con víctimas de accidentes de tránsito (o inventa víctimas), del cual el estudio jurídico se queda con la mayor parte del dinero que las aseguradoras pagan al damnificado. Como lo indica el título, Sosa es un carancho, ave de rapiña que se alimenta de los muertos.
En un siniestro deliberado, Sosa conoce a Luján (Martina Gusmán), una médica recién llegada a la ciudad. Ambos se enamoran, pero nada será color de rosa.
Pronto, Sosa decide terminar con sus engaños y corrupción; y es ahí cuando comienza una persecución violenta, llena de amenazas en la que su jefe lo manda a golpear y lo extorsiona.
Carancho es una película a veces previsible, con escenas sangrientas creíbles, que oscurecen aún más los colores fríos de las locaciones (la mayoría de noche) e interiores. La violencia va de principio a fin, mucho suspenso, pocas sorpresas, pocas escenas de tensión pero eficaces que no llega a conmover. Excelente manejo de cámara y fotografía. Muy buena descripción de los hospitales: las guardias interminables, el cansancio médico. No es un film recomendable para los que se asquean al ver grandes heridas abiertas y colocación de puntos. No es nada real el hecho de que ningún médico lleve barbijo, pues sin este el profesional puede enfermarse. Las grandes actuaciones son dejadas de lado por protagonistas arquetipados: el arrepentido que pasa de ser malo a bueno, el jefe del carancho que se mete con la novia del adversario para extorsionarlo mejor, la muchacha fuerte que se vuelve extremadamente temerosa y sensible.
La historia de amor entre Sosa y Luján es típica: amor a primera vista, una pelea de por medio; él cambia porque ella se disgusta por sus acciones ilegales; tienen relaciones sexuales sin conocerse. Dicen que se aman sin mostrarse realmente enamorados. Ese amor no tiene riquezas de originalidad. La relación entre el abogado y la médica es innecesaria para la trama.
Trapero, por ende, se olvidó de darle toques psicológicos de humanidad a sus personajes.

Valoración: 8

Fuente de Imagen: http://www.asalallenaonline.com.ar/
Ver trailer: http://www.caranchofilm.com/

JAVIER GRIFFA

ROBIN HOOD

2010-05-18T15:41:00.004-03:00

ROBIN HOOD

Inspirada en una de las más famosas leyendas del mundo, “Robin Hood” se convierte en una muy buena precuela explicativa de la típica historia ya conocida por todos.
La producción artística, vestuario y dirección hacen que esta interpretación cinematográfica sobre uno de los más conocidos héroes del siglo XII - XIII sea tanto creíble como novedosa para cualquier espectador.

Como se mencionó, esta versión es una protosecuela que busca mostrar lo que no conocíamos de Robin Hood: su origen.
Por lo tanto, no se puede dar lugar a una comparación detallada con el film protagonizado por Kevin Costner, más allá de los puntos que, por obviedad histórica (leyenda), tienen en común.

Con una lógica menor cuota de agresividad en las batallas, (debido a que los momentos históricos y culturas son completamente diferentes) sin lugar a dudas, Ridley Scott ha plasmado un gran porcentaje de su increíble producción “Gladiator”. Sin embargo, no sólo ha sabido contar la historia y mostrar la acción propia de esta leyenda. El equilibrio logrado a partir de los detalles humorísticos y de la historia amorosa de Hood con Marion, caracterizó a la película con un dinamismo poco visto en producciones de este estilo.

La actuación de Russell Crowe nos permite concluir que, definitivamente, la interpretación de Robin sólo podía caer en sus manos. Lo mismo para Cate Blanchett, cuya actuación hace notoria su intachable experiencia en este estilo (entre sus trabajos “Elizabeth, la Edad de Oro”).

Como puntos desprolijos del film, se puede mencionar el diálogo pobre entre el Rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston) y Robert Loxley en una de las primeras escenas dentro la carpa real. Y, el toque de irrealidad en una de las últimas escenas, en la que el traicionero Godfrey (Mark Strong) se encuentra sin escudo en una mortal lluvia de flechas sin sufrir ningún rasguño.

Finalmente, a pesar de algunos detalles como los nombrados anteriormente, “Robin Hood” de Ridley Scott se traduce como un claro y admirable ejemplo fílmico.

Valoración: 8.50

Ver trailer: www.robinhoodthemovie.com
Fuente de Imagen: http://jatufilmrev.wordpress.com

Corto "El Crayón de Tobías" del libro "El Ojo de Francoise y otras obras"

2010-04-27T01:05:00.008-03:00

El Ojo de Francoise y otras obras

En principio les agradecemos a todos haber asistido a la presentación de mi libro "El Ojo de Francoise y otras obras". Fue un momento único y que sólo se hizo posible gracias a la presencia de todos ustedes.

Así fue que, de un pequeño y humilde libro, se logró algo tan importante como contar con todos ustedes y compartir nuestro arte.

Sin lugar a dudas, puedo confirmar que "Las pequeñas cosas hacen a las grandes".

Les recordamos que en breve tendremos nuestra web oficial que contará con diversas secciones y un número de contacto para todos aquellos que deseen comunicarse con nosotros. Mientras tanto, nuestro mail es lamanzanadeparis@gmail.com

Los esperamos el día sábado 1 de mayo de 2010 en la feria del libro de 15 a 16 hs en el Pabellón Verde de la Editorial Dunken.

Finalmente, para volver a rememorar este momento les dejamos el corto de "El Crayón de Tobías".

Slds!

Fuente musical: Videojuego Max Payne 2 ; "High Hopes", de Pink Floyd; Susurros de Galería de susurros; y Tango "Tinta Roja" de Castillo.

Presentación Oficial de "El Ojo de Françoise y otras obras"

2010-04-14T21:49:00.010-03:00

El Ojo de Françoise y otras Obras

Ha llegado el día.
Luego de varios meses de trabajo "El Ojo de Françoise y otras obras" se ha hecho realidad.
El trailer, fue armado con la intención de llevarles en primera instancia parte de las emociones propias de esta obra.

Sin embargo, ¿Qué es "El Ojo de Françoise y otras obras"?
Sencillo. La expresión escrita de la eterna prisión del hombre: El Eclipse de sus emociones.

Así, respondiendo sólo a una "lógica subjetiva" que busca desapegarse de las frías estructuras, el sábado 24 de Abril de 2010 de 17 a 18.30 hs, se realizará la presentación en el salón ubicado en Av. de Mayo 56 de la ciudad de Ramos Mejía en la que se dará a conocer el libro y las diferentes producciones artísticas que se derivan del mismo (ilustraciones de Ludmila Dominguez y un cortometraje de la Manzana de Paris).

¡Los esperamos para compartir una agradable tarde artística!

La Manzana de Paris

El Ojo de Françoise

2010-04-02T14:29:00.003-03:00

Este es el Trailer de "El Ojo de Françoise", una producción de La Manzana de Paris.

Fuente Musical: "La otra Bolena"

LA ISLA SINIESTRA

2010-03-28T11:34:00.003-03:00

LA ISLA SINIESTRA

Ambientada en la década de 1950, “La Isla Siniestra” se convierte en una de las más atrapantes películas de Thriller psicológico. La producción artística, la banda sonora, las brillantes actuaciones junto con una detallada dirección cinematográfica hacen que, en su conjunto, este film se torne un éxito diferente y asegurado.
En principio, el trabajo de los actores como Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels), Mark Ruffalo (agente Chuck Aule) y Ben Kingsley (Dr. John Cawley) permitió que la película mantuviera un misterio entremezclado con la duda y la tensión hasta el final. Y, la producción artística como el vestuario es impecablemente fiel a la época.
El guión, junto una banda sonora ideal para el estilo del film y la meticulosa dirección Scorsese hicieron que, la gran mayoría de las escenas se caracterizaran por un suspenso enfermizo, onírico y lleno de dudas. Realmente, es increíble cómo, a partir de la incertidumbre constante, el espectador se involucra con la historia del protagonista.
En cuanto al final, responde indiscutiblemente al género de thriller psicológico y, en caso de haber sido otro, la película se habría convertido en una más del montón.
Finalmente, si hubiera un punto negativo en esta producción sería la sensación exagerada de acción que transmite el trailer pero que, en definitiva, no altera el nivel del film.

Valoración: 9

Ver trailer: http://www.shutterisland.com/
Fuente de Imagen: http://maxmovie.wordpress.com/

Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas)

2010-03-17T15:08:00.008-03:00

ALICE IN WONDERLAND

Basada en el famoso cuento de Lewis Carroll, “Alice in Wonderland” se proclama una buena versión fílmica. Con actores de intachable prestigio como Johnny Depp y efectos especiales de última tecnología, la película se asegura gran parte de la victoria.

Dinámica y visualmente atrayente, cada escena mantiene al espectador alejado de cualquier tipo de aburrimiento. Y, sin lugar a dudas, los momentos cómicos se convierten en pilares fundamentales. Así, el toque de comicidad que agrega el famoso director de cine Tim Burton, se debe, principalmente, a las excelentes actuaciones de Helena Bonham Carter (Reina de Corazones) y Johnny Depp (El Sombrerero Loco).

Otro punto definitivo, es la utilización de los efectos especiales utilizados en la película que, en unión a la tecnología 3D, convierten al film en un rotundo éxito no sólo dentro del público infantil.

De todas formas, no deja de ser una de las tantas producciones cinematográficas del momento que merece un aplauso por, esencialmente, brillar a la hora de impactar los ojos del espectador.

Valoración: 8

Ver trailer: http://adisney.go.com/disneypictures/aliceinwonderland
http://www.youtube.com/watch?v=LjMkNrX60mA

Fuente Imagen: http://www.disneydreaming.com/

Precious: Based on the Novel Push by Shapphire

2010-03-11T19:13:00.006-03:00

PRECIOUS

“Precious: Based on the Novel Push by Shapphire” es, sencillamente, la película más cruel en el género dramático. Los detalles de inocencia de la joven de tan sólo dieciséis años entremezclados con las duras escenas que vive en sociedad hacen sentir al espectador que ha ido para una eterna hora y media de castigo y sufrimiento sin descanso.

La historia de una joven negra y obesa, sin estudios, cuyos dos hijos (uno de ellos deficiente mental) son fruto de la violación por parte de su propio padre, asegura llevar al extremo la sensibilidad de cualquier persona. Y, como detalle final la excelente actuación de Mo´Nique (madre de Preciosa) logra que, en definitiva, la conmoción sea algo prácticamente inevitable.

De esta manera, los productores se aseguran gran parte del éxito. Sin embargo, sacrifican un concepto sumamente importante en toda producción cinematográfica: la originalidad.

Valoración: 8

Ver trailer: www.weareallprecious.com

Fuente Imagen: www.poptower.com

DÍAS DE IRA (LAW ABIDING CITIZEN)

2010-02-23T12:06:00.002-03:00

DÍAS DE IRA

Amor, impotencia, odio e injusticia hacen que el hombre se rinda a las manos de la venganza. Así, “Días de Ira” se convierte en un magnífico resumen del choque de estos sentimientos extremos y escondidos del hombre.

Pero, la excelencia de la película no sólo se debe a la elección de un tema controversial, sino también a las características del personaje principal y la forma dinámica en que fue realizada.

Gracias a la admirable actuación de Gerard Butler, el espectador siente en su propia piel la lucha entre las emociones y la consciencia moral.

Y, sin lugar a dudas, la inteligencia y estrategia del personaje hacen ver a la película como un juego ajedrez caracterizado con una adrenalina y frialdad inesperadas.

De esta manera, si bien el final puede llegar a dejar con sed al espectador, “Días de Ira” se convierte en una de las primeras películas a recomendar.

Valoración: 9

Ver Trailer: http://www.lawabidingcitizenfilm.com/

Fuente Imagen: http://www.elgrancuartooscuro.blogspot.com/

VIVIR AL LÍMITE

2010-02-10T12:14:00.004-03:00

VIVIR AL LÍMITE

Si las películas bélicas suelen ser un género apasionante, “Vivir al límite” es la excepción.
Las escenas repetitivas, si bien en un principio generan la sensación de estrés, se vuelven densas y aburridas quitando la adrenalina que, constantemente, la película busca resaltar por medio del protagonista (Jeremy Renner). Los personajes secundarios y sus historias quedan inconclusas sin explicación alguna y, el pobre papel que hicieron representar a Ralph Fiennes es, sencillamente, una falta de respeto a su trayectoria y excelente nivel de actuación.

Sin embargo, un principio y final que cierran a la perfección y ciertas partes caracterizadas por el alto nivel de crudeza, le dan a la película el detalle bélico y duro que todo espectador espera ver en este género.
A pesar de ello, se vuelve una película con escenas innecesarias, vacías, excesivamente largas y, por momentos, incoherentes entre sí.
En conclusión, con una toma y música final ridículas, “Vivir al límite” se convierte en una película que sólo roza la frontera de la decepción.

Valoración: 5,5

Ver Trailer: http://www.thehurtlocker-movie.com/

Fuente Imagen: http://www.demasiadocine.com/

ZOMBIELAND (TIERRA DE ZOMBIES)

2010-02-01T16:34:00.008-03:00

TIERRA

ZOMBIES

Si la repetición del trailer de “Zombieland” se hizo más de una vez pesada cada vez que fuimos a ver otra película, sencillamente, valió la pena.
La genialidad con la que fue realizada y las actuaciones de Jesse Eisenberg y Woody Harrelson, hicieron del film uno de los mejores en el género comedia.
En principio, realizar una película cómica es adentrarse en serios problemas pero, más aún si se usa el estilo de humor negro. Sin embargo, “Zombieland” hace posible que el espectador no sólo se quede en el “Me gustó – No me gustó” sino también que llore y ría al mismo tiempo.
La originalidad es otro punto determinante. La utilización de los carteles, la cámara lenta, la lista de reglas del protagonista y ese detalle morboso que acompaña a la película hasta el final, la hacen una de las más creativas en el género.
Termina la película y las ganas de volver a verla, una y otra vez, resumen su nivel en una sola palabra: Excelente.

Valoración: 8.5

Ver trailer: http://www.zombieland.com/

Fuente Imagen: http://movieprojectors.wordpress.com

SHERLOCK HOLMES

2010-01-21T20:49:00.000-03:00

SHERLOCK HOLMES

“Estilo y originalidad” son las palabras exactas para describir los aspectos positivos de la película. Realmente, es importante valorar la originalidad que ha tenido Guy Ritchie al armar un film con toques de comicidad y efectos especiales poco vistos en películas ambientadas en el siglo XIX. Los momentos cómicos ayudan a que escenas de puro detallismo de Sherlock Holmes no se tornen densas y aburridas, mientras que los efectos especiales y la agilidad de explicación del detective vuelven a la película clara y atrapante. Pero, lo más sorprendente es la osadía del director al modificar las personalidades de los personajes principales respecto de las típicas características que el público, en general, tiene sobre ellos. La idea del detective sobrio, de edad madura y conservador queda totalmente nula en esta película que trata de convencernos de un Holmes inmaduro, divertido y ágil acompañado de un Watson atlético, si bien serio y centrado.
Sin embargo, este toque de estilo innovador de Ritchie puede resultar chocante para los fieles seguidores de las historias de Sherlock Holmes o para quienes busquen ver una película de estilo clásico y no una versión de “Misión Imposible” contextuada en el siglo XIX.

Valoración: 7

Ver Trailer: http://www.sherlockholmeslapelicula.com/

Fuente Imagen: http://www.cine-escape.com/sherlock-holmes-pelicula-online/

LA JOVEN VICTORIA

2010-01-18T20:15:00.001-03:00

LA JOVEN VICTORIA

No es fácil lograr una película que responda a todos los detalles propios de un momento histórico. Sin embargo, “La Joven Victoria” ha sido un logro satisfactorio, especialmente, por el vestuario y la ambientación tan bien adecuados a la época. El guión es otro punto a destacar ya que explica de forma muy clara y concisa parte de la historia de las monarquías Inglesas y de la influencia política en la Corona.
En cuanto a fallas realmente notorias, no se puede dejar de nombrar el brusco cambio de ritmo en la narrativa sobre el final de la película. Es tan marcado, que deja al espectador con una sensación de vacío que seguramente se traduce en “No nos queda más tiempo. Es todo por hoy. Retírese”.
De todas formas, las actuaciones tanto de Emily Blunt (La Reina Victoria), como la de Jim Broadbent (El Rey Wlliam) aportan a que errores, como el anteriormente mencionado, queden en un segundo plano.

Valoración: 7,5

Fuente Imagen: http://www.impawards.com/

Ver trailer (Página Oficial): http://www.theyoungvictoria.co.uk/

AVATAR

2010-01-15T17:00:00.000-03:00

AVATAR

Si lo que se busca en una noche de cine es ver una película que realmente impacte visualmente, “AVATAR” es la indicada.
No se puede negar que la impresión que genera la película al espectador no es sólo visual sino además por el nivel de dirección de James Cameron. Es evidente que ha perdido el temor al fracaso luego de grandes éxitos como Terminator y Titanic. Es así que, hoy con el lanzamiento de Avatar, se mantiene en la línea del triunfo. Y, si bien es innegable el nivel de la película en general, es prudente recordar que el éxito no se debe precisamente a la originalidad de la historia y guión. Sin desmerecer la creatividad del director, de no haber contado con los recursos tecnológicos y artísticos, tal vez, la película hubiera sido una más entre otras. Por lo que no la hace merecedora de “La Mejor Película de la Historia” como muchos predicaban antes de su estreno.
Otro detalle a destacar es la película en versión 3D. Sinceramente, se luce con y sin esta nueva tecnología y, aunque aporta al impacto visual, “Los Fantasmas de Scrooge” destaca mucho más la versión 3D.

Valoración:8

Ver trailer (página oficial): http://www.avatarmovie.com/index.html

Fuente de Imagen: Cines Argentinos